Sistema bibliotecario centralizzato del distretto di Khaibullinsky della Repubblica del Bashkortostan. Sistema bibliotecario centralizzato del distretto Khaibullinsky della Repubblica del Bashkortostan Bianka Igor Kubersky

Prosa russa negli ultimi decenni del XIX secolo. ha vissuto un periodo difficile e difficile, ma non stagnante, del suo sviluppo. È nella prosa che, prima di tutto, si riflette l'originalità del tempo con i suoi caratteristici contrasti e conflitti sociali, con contraddizioni e dispute ideologiche.

Le migliori figure della cultura russa degli anni '70, come prima, cercavano sostegno tra la gente. Ma durante il periodo di accelerato sviluppo post-riforma, si intensifica l'attenzione alla personalità di una persona, un senso di responsabilità personale per tutto ciò che accade nel mondo, per le difficoltà della vita delle persone, per la tragica separazione dell'intellighenzia russa dal i contadini sono aggravati. Da qui la comparsa di testi "pentiti" in Nekrasov, la tragica visione del mondo degli eroi di Dostoevskij, un punto di svolta nella visione del mondo di L. Tolstoj.

Negli anni '80. è L. Tolstoj che si trova al centro della vita letteraria. (Ricorda: Dostoevskij morì nel 1881, Turgenev - nel 1883.) Fu durante questo periodo che ebbero luogo cambiamenti decisivi nelle opinioni e nell'opera del grande scrittore. Il passaggio finale e irrevocabile alle posizioni dei contadini oppressi predeterminò la sua critica risoluta a tutte le strutture burocratiche ufficiali dello stato. L. Tolstoj era fermamente convinto che la riorganizzazione della vita è possibile non attraverso sconvolgimenti rivoluzionari, ma attraverso la purificazione morale. Non si può resistere al male con la violenza, ha detto lo scrittore, perché questo non farà che aumentare la quantità di male nel mondo.

L. Tolstoj ha trasferito la soluzione di molti problemi della vita alla sfera morale ed etica, ha posto i problemi più importanti della responsabilità di una persona per se stessa e per gli altri. Questo lo ha aiutato con un enorme potere artistico a penetrare nelle profondità psicologiche della personalità. Pertanto, l'appello all'auto-miglioramento non è affatto una teoria reazionaria, come molti credevano fino a tempi recenti. Inizia da te stesso- questo è il principale testamento di L. Tolstoj a chiunque di noi, se siamo preoccupati per il destino delle persone e del paese.

Negli anni '80. appare una nuova generazione di scrittori: V. G. Korolenko, V. M. Garshin, D. N. Mamin-Sibiryak, N. G. Garin-Mikhailovsky, A. P. Chekhov. materiale dal sito

Scrittori alla fine del XIX secolo sempre più coerentemente si rivolgono agli aspetti filosofici dell'essere (e non solo della vita), allo studio artistico dell'essenza spirituale dell'uomo. Pertanto, le tendenze romantiche si stanno notevolmente intensificando in letteratura. Ciò si manifesta negli scrittori più diversi, nei generi più diversi, nella prosa e nella poesia. Non si tratta solo di "giovani". Si possono ricordare le ultime opere di Turgenev, le sue cosiddette "storie misteriose": "Il canto dell'amore trionfante", "Clara Milic" e anche "Poesie in prosa".

Che cos'è: un semplice ritorno al passato? Sai che il primo terzo del 19° secolo è tradizionalmente considerato il periodo d'oro del Romanticismo. Poi arriva l'era del realismo. Sviluppo a spirale? O il rafforzamento delle tendenze romantiche significa la fine dell'era del realismo classico? O è solo una delle forme della sua esistenza? Domande di questo tipo non hanno ancora trovato una soluzione generalmente accettata nella scienza letteraria.

La poesia del tardo 19° secolo era chiamata il "rinascimento poetico" o "l'età dell'argento". A poco a poco, il termine "Età dell'argento" iniziò a riferirsi a quella parte della cultura artistica russa, che era associata al simbolismo, all'acmeismo, alla letteratura "neo-contadina" e in parte futuristica. Tendenze letterarie: 1. Realismo - continua a svilupparsi (L. Tolstoj, Cechov, Gorky, ecc.). 2. Modernismo - da fr. le parole "più nuovo, moderno." I modernisti credevano nel ruolo creativo trasformativo divino dell'arte. Il simbolismo è un movimento artistico letterario che considerava l'obiettivo dell'arte una comprensione intuitiva dell'unità del mondo attraverso i simboli. Questa è la prima e più grande tendenza del modernismo: l'inizio dell'autodeterminazione è stato posto da D.S. Merezhkovsky, che ha chiamato il contenuto mistico, i simboli e l'espansione dell'impressionabilità artistica. V. Bryusov divenne il leader del simbolismo, ma il simbolismo si rivelò una tendenza eterogenea, al suo interno presero forma diversi gruppi indipendenti. Nel simbolismo russo, è consuetudine distinguere 2 gruppi principali di poeti: simbolisti "senior" (Bryusov, Balmont, Sologub, Kuzmin, Merezhkovsky, Gippius) e simbolisti "più giovani" (Blok, Bely, Ivanov). Nella vita editoriale dei simbolisti c'erano due gruppi: San Pietroburgo e Mosca. Si è trasformato in un conflitto. Il gruppo di Mosca (leader Bryusov) considerava il principio principale della letteratura: "l'arte per l'arte". Pietroburgo (Merezhkovsky, Gippius) ha difeso la priorità delle ricerche religiose e filosofiche nel simbolismo. Si consideravano autentici simbolisti e consideravano i loro oppositori decadenti. ACMEISMO - una tendenza nella poesia russa degli anni '10. (S. M. Gorodetsky, M. A. Kuzmin, all'inizio di N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam); proclamava la liberazione della poesia dalle pulsioni simboliste all'"ideale", dall'ambiguità e dalla fluidità delle immagini, metafora complicata, un ritorno al mondo materiale, al soggetto, al significato esatto della parola. Futurismo proclamò una rivoluzione della forma, indipendente dal contenuto, l'assoluta libertà di parola poetica. I futuristi abbandonarono le tradizioni letterarie. Il più significativo dei gruppi futuristici, che in seguito ricevette il nome di cubo-futurismo, unì poeti come D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky e alcuni altri.

Andrey Belly ha creato il suo genere speciale - la sinfonia - un tipo speciale di presentazione letteraria, corrispondente principalmente all'originalità della sua percezione della vita e delle immagini. La sua forma è a metà strada tra poesia e prosa. La loro differenza dalla poesia è l'assenza di rima e metro. Tuttavia, sia quello che l'altro sembrano fondersi involontariamente in alcuni punti. Dalla prosa - anche una differenza significativa nella speciale melodiosità dei versi. Queste linee non hanno solo corrispondenza semantica, ma anche sonora e musicale l'una con l'altra. Questo ritmo esprime al meglio l'iridescenza e la coerenza di tutta l'anima e la sincerità della realtà circostante. Bely credeva che il poeta simbolista fosse un collegamento tra due mondi: terrestre e celeste.

Merezhkovsky ha affermato che: "... i tre elementi principali della nuova arte sono il contenuto mistico, i simboli e l'espansione dell'impressionabilità artistica". Dietro il segreto dell'amore, una persona deve scoprire il segreto di una nuova comunità di persone unite da alcune aspirazioni comuni. Naturalmente, tale connessione potrebbe essere realizzata più facilmente nella religione, dove le persone sono legate da una fede comune. Pertanto, Merezhkovsky nella sua poesia ha cercato di dimostrare che l'intera storia dell'umanità si basa sul confronto tra Cristo e l'Anticristo, ripetuto di secolo in secolo, incarnato solo da figure storiche. Per salvare la società, l'intellighenzia russa deve, a suo avviso, superare l'ateismo. Tutto ciò suggerisce che Merezhkovsky nella sua poesia riflette una posizione religiosa e mistica, entrando così in altri mondi e comprendendo la verità lì.

Fëdor Konstantinovich Sologub chiamato il poeta della morte, perché il motivo della morte, l'idea di autodistruzione permeava l'intera visione del mondo del poeta. Sologub non accetta con riverenza il mondo di Dio, non prega i santuari del tempio. Le preghiere tacciono per lui, il Signore tace, e nei momenti delle catastrofi della vita il poeta si rivolge al Diavolo. Una rivoluzione nella mente e nel lavoro del poeta avverrà solo nella vecchiaia, quando invece di immagini di "bara", "ghiaccio" scrive: "cara terra", "cara Russia", "caro Dio".

Con la diffusione e la crescente popolarità dei romanzi gotici nell'Europa occidentale, la richiesta di storie spaventose è apparsa anche in Russia. Anche allora, la scrittura di misticismo e orrore era considerata una questione non molto seria, ma in un modo o nell'altro tutti si rivolgevano a questo argomento: dagli scrittori poco conosciuti alle prime figure del processo letterario. Così, hanno creato un intero strato di storie terribili e mistiche, chiamate "gotico russo".

DARKER apre una serie di articoli su questo interessante fenomeno della letteratura russa. Così, sotto lo sguardo capzioso dei lettori interessati, cadde la prosa romantica di quel secolo, che è comunemente chiamata "d'oro".

Li chiami, Dio solo sa perché, vampiri, ma posso assicurarti che il loro vero nome russo è: ghoul... Vampiro, vampiro! ripeté con disprezzo, "è come se noi russi parlassimo invece di un fantasma, un fantasma o un revenant!"

A. K. Tolstoj. "Ghoul"

La stanza era piena di morti. La luna attraverso le finestre illuminava i loro volti gialli e azzurri, le bocche infossate, gli occhi velati e socchiusi e i nasi sporgenti...

AS Pushkin. "Imprenditore di pompe funebri"

Prologo

Quando si parla di "gotico russo", il primo nome (in ordine cronologico) che viene in mente è Nikolai Mikhailovich Karamzin. Il creatore della "Storia dello Stato russo", prima di occuparsene opera monumentale, si cimentò nella creazione di storie sentimentali e storiche. Due delle sue opere, a ragione, sono considerate i precursori della prosa gotica russa. Questa è, in primo luogo, "Bornholm Island", pubblicata nel 1793, e in secondo luogo, l'opera "Sierra Morena", pubblicata due anni dopo.

La prima di queste storie ha avuto una grande influenza sugli autori del "gotico russo" del XIX secolo. Il viaggiatore torna dall'Inghilterra alla Russia e la nave passa vicino a una cupa isola danese. Affascinato da questo pezzo di terra, il viaggiatore prende una barca e si avvia verso la riva... "Bornholm Island" è una storia sentimentale che si sente senza dubbio fin dalle prime righe. Il tripudio di sentimenti, sensazioni, il significato deliberatamente esagerato di qualsiasi pensiero, qualsiasi emozione: la storia di Karamzin appartiene sicuramente alla tendenza letteraria del sentimentalismo.

Ma le descrizioni, cupe, irrequiete, che ispirano confusione, sono affascinanti. È lì che si sente il respiro "gotico"! La trama della storia è abbastanza semplice, ma è tutt'altro che la cosa principale qui. "Bornholm Island" è un trionfo di atmosfera, un mistero cupo sempre più profondo, la cui soluzione l'autore non offrirà mai. Non a caso, quindi, la storia di Karamzin viene registrata come i primi rappresentanti di quello che in seguito sarebbe stato chiamato "gotico russo". E sebbene non ci sia praticamente un vero russo, lo scrittore è comunque riuscito a padroneggiare la tradizione gotica aliena.

La storia successiva, "The Sierra Morena", è meno conosciuta. Se confrontiamo il "gotico" di quest'opera con il "gotico" di "Bornholm Island", allora "Sierra Morena" perde sicuramente. Tuttavia, anche lei ha avuto la sua influenza: questa creazione di Karamzin sfrutta il tema dello sposo morto, così spesso presente nella tradizione gotica. L'autore, tuttavia, offre una propria visione di questo argomento, non proprio mistica. "Sierra Morena" è anche un'opera sentimentale, in cui rivela somiglianze non solo con "Bornholm Island", ma anche con altre opere di Karamzin.

Comunque sia, le basi del "gotico russo" del 19° secolo furono gettate nel 18° secolo. Qui il sentimentale (e preromantico) Nikolai Mikhailovich Karamzin ha agito come una "locomotiva".

Capitolo 1

Da Pogorelsky a Tolstoj

Il romanticismo è entrato nel processo letterario russo, portando con sé il concetto di due mondi e il famoso eroe "non di questo mondo". Entrambi erano perfettamente combinati con l'immagine del mondo nella letteratura gotica, quindi, con il fiorire del romanticismo, arrivò anche il fiorire della prosa mistica e misteriosa.

Il pioniere in questa direzione può essere considerato Anthony Pogorelsky, l'autore della famosa fiaba "The Black Hen, or Underground Inhabitants". La sua esperienza più notevole nella prosa mistica e fantastica è la raccolta di racconti The Double, o My Evenings in Little Russia. Tra queste storie c'è il "gotico" più famoso, che è spesso chiamato la prima opera del "gotico russo" in generale. Questo è il "fiore di papavero Lafertovskaya", pubblicato per la prima volta nel 1825, una storia mistica con una maga e un gatto nero. L'opera ha guadagnato grande fama e, nonostante i precursori delle storie di Karamzin, è considerata il primo germoglio del giovane "gotico russo".

Girato dal film Lafertovskaya Poppy Plant (1986, dir. Elena Petkevich)

Antony Pogorelsky ha testato lo schema, che è stato successivamente seguito dai creatori di cicli mistici, da Zagoskin e Odoevsky a Olin. Ha combinato molti dei suoi racconti in una raccolta, facendoli inserire racconti in un unico grande racconto. Non è difficile rintracciare il lavoro che Pogorelsky ha ispirato quando ha scritto i suoi racconti di narrativa mistica: ad esempio, la fonte primaria di "Le conseguenze dannose dell'immaginazione sfrenata" viene calcolata senza troppi sforzi.

In generale, il lavoro di E.T.A. Hoffmann ha poi avuto un'influenza speciale sui romantici russi. Ad esempio, una delle storie di Nikolai Polevoy, The Bliss of Madness, inizia così: "Stavamo leggendo la storia di Hoffmann" Meister Floh "1". Tuttavia, fin dai primi esperimenti nel campo del terribile e del mistico, gli scrittori russi hanno iniziato a mostrare attenzione alle loro realtà native.

Senza Alexander Sergeevich Pushkin, lo sviluppo del "gotico russo" non era completo. Prima di intraprendere il suo famoso racconto giallo, La regina di picche, ha presentato un'altra strana storia al suo collega scrittore. È così che è nato The Secluded House on Vasilyevsky, pubblicato dallo scrittore alle prime armi Vladimir Pavlovich Titov nel 1828 con lo pseudonimo di Tit Kosmokratov. La storia era basata sulla storia orale di Pushkin, da lui doppiata in uno dei saloni di San Pietroburgo. Titov fu così ispirato da questa storia che pochi giorni dopo la trascrisse a memoria, cercando di preservare lo stile del narratore. Dopo aver scritto la storia, Titov è andato da Alexander Sergeevich per il permesso di stampare l'opera sotto uno pseudonimo. Il grande poeta non solo ha dato tale permesso, ma ha anche apportato alcune modifiche al testo. Nel tempo, Titov abbandonò gli studi letterari, ma fece una brillante carriera in campo diplomatico. La storia che pubblicò, sfortunatamente, fu accolta con freddezza dai suoi contemporanei e l'interesse per esso sorse solo all'inizio del secolo successivo, quando si seppe del coinvolgimento di Pushkin. Ora "Casa solitaria..." è ospite fisso di antologie tematiche e viene regolarmente ristampato.

Dietro queste perturbazioni, l'opera stessa è spesso in qualche modo perduta, eppure è diventata una delle cose più significative del primo "gotico russo". Al centro della storia c'è il tema dei "demoni innamorati". Il personaggio principale, un giovane funzionario di San Pietroburgo Pavel, fa amicizia inavvertitamente con un certo Bartolomeo, un demone che ha assunto una forma umana, come si scopre alla fine del lavoro. Il cinico e ricco Bartolomeo insegna al giovane dal cuore semplice a una vita selvaggia e lo usa per acquisire fiducia nella sua lontana parente Vera, di cui il diavolo è innamorato da tempo.

Nel 1834 Pushkin pubblicò la sua storia "terribile" più famosa. Era La regina di picche, uno dei capolavori del lavoro dello scrittore. Probabilmente, tutti a scuola conoscono la storia di Hermann, che sognava di vincere il jackpot in un gioco di carte, e di come ha commesso un crimine, cercando di scoprire il "segreto delle tre carte" da una vecchia. Nel 1922, lo scrittore emigrante Ivan Lukash pubblicò il racconto "La carta di Hermann", che è una sorta di continuazione della storia di Pushkin: pochi decenni dopo i noti eventi, "tre carte" chiama il giocatore d'azzardo Sokolovsky il fantasma di Hermann.

Naturalmente, il "gotico" nel lavoro di Pushkin non si limita solo all'idea di "Casa isolata ..." e "Regina di picche". Gli elementi gotici si trovano spesso nella poesia di Alexander Sergeevich, che si tratti di "The Bronze Horseman", "The Drowned Man" o "Marko Yakubovich" - una storia su un morto succhiasangue di "Songs of the Western Slavs" . ..

Spesso, le opere di Pushkin scritte nello spirito della tradizione gotica implicano un finale ironico e realistico: il poema "Ussaro", scritto come parodia della "Piccola favola russa" "Le streghe di Kiev" di Orest Somov; la poesia "Vurdalak"; Vale la pena sottolineare in particolare la storia "The Undertaker", che è stata più volte inclusa in antologie di gotico russo e prosa misteriosa, comprese quelle straniere.

Anche Alexander Bestuzhev, meglio conosciuto con lo pseudonimo di Marlinsky, ha lasciato un notevole segno "gotico". "Terrible Fortune-telling" compete anche con "... Makovnitsa" e "Solitary House ..." per i posti in prima linea nella prosa mistica del XIX secolo. E lotta, va detto, con successo: nella nicchia dei "racconti di Natale" questo lavoro di Bestuzhev-Marlinsky detiene con sicurezza il comando.

Alla vigilia di Capodanno, il narratore stava andando a un ballo, ad un appuntamento con una donna sposata. Ma non è successo: si sono allontanati, si sono allontanati, sì un tassista mi ha portato in un villaggio familiare. E lì, alla predizione del villaggio, il narratore dovrà sopportare la paura. Questa novella è buona prima di tutto per la sua atmosfera. L'autore aumenta abilmente la tensione, così che alla fine travolgerà il lettore come un'onda e - si calmerà ...

La San Pietroburgo illuminata prestava sempre più attenzione ai balli e alle feste in maschera, mentre i talenti nascevano nell'entroterra della Piccola Russia: i cantanti delle loro distese native. C'erano solo due autori principali che hanno scritto degli orrori di Little Russia. Uno di questi è noto a tutti e a tutti, il secondo solo a lettori sofisticati. Stiamo parlando di Nikolai Gogol e Orest Somov.

Sulla prima, infatti, non c'è bisogno di dire nulla. "Serate in una fattoria vicino a Dikanka", "Viy", "Ritratto" ... Questo non è un elenco completo delle opere mistiche di Gogol, alcune delle quali sono davvero inquietanti (soprattutto: "Terrible Revenge", "Viy")! Ma puoi ricordare una storia come "The Captive", noto anche come il titolo, in cui lo scrittore dimostra di poter solleticare i nervi del lettore in un modo diverso.

"In verità, quella fu l'età d'oro della nostra letteratura,

il periodo della sua innocenza e beatitudine! .. "

MA Antonovich

M. Antonovich nel suo articolo ha definito "l'età d'oro della letteratura" l'inizio del XIX secolo: il periodo della creatività di A. S. Pushkin e N. V. Gogol. Successivamente, questa definizione iniziò a caratterizzare la letteratura dell'intero XIX secolo, fino alle opere di A.P. Cechov e L.N. Tolstoj.

Quali sono le caratteristiche principali della letteratura classica russa di questo periodo?

Alla moda all'inizio del secolo, il sentimentalismo passa gradualmente in secondo piano: inizia la formazione del romanticismo e dalla metà del secolo il realismo governa la palla.

Nella letteratura compaiono nuovi tipi di eroi: il "piccolo uomo", che molto spesso muore sotto la pressione delle basi accettate nella società, e l '"uomo in più" - questa è una serie di immagini, a partire da Onegin e Pechorin.

Continuando le tradizioni dell'immagine satirica, proposta da M. Fonvizin, nella letteratura dell'Ottocento, l'immagine satirica dei vizi della società moderna diventa uno dei motivi centrali. Spesso la satira assume forme grottesche. Esempi vividi sono "Naso" di Gogol o "La storia di una città" di M.E. Saltykov-Shchedrin.

Un'altra caratteristica distintiva della letteratura di questo periodo è un acuto orientamento sociale. Scrittori e poeti si rivolgono sempre più ad argomenti socio-politici, spesso immergendosi nel campo della psicologia. Questo leitmotiv permea le opere di I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoj. Appare una nuova forma: il romanzo realistico russo, con il suo psicologismo profondo, la critica più severa della realtà, l'inimicizia inconciliabile con le basi esistenti e le forti richieste di rinnovamento.

Ebbene, il motivo principale che ha spinto molti critici a chiamare il XIX secolo l'età d'oro della cultura russa: la letteratura di questo periodo, nonostante una serie di fattori sfavorevoli, ha avuto una potente influenza sullo sviluppo della cultura mondiale nel suo insieme. Assorbendo tutto il meglio che la letteratura mondiale offriva, la letteratura russa è riuscita a rimanere originale e unica.

Scrittori russi del XIX secolo

VA Zhukovsky- Il mentore di Pushkin e il suo Maestro. È Vasily Andreevich che è considerato il fondatore del romanticismo russo. Si può dire che Zhukovsky "preparò" il terreno per gli audaci esperimenti di Pushkin, poiché fu il primo ad ampliare la portata della parola poetica. Dopo Zhukovsky, iniziò l'era della democratizzazione della lingua russa, che fu così brillantemente proseguita da Pushkin.

Poesie selezionate:

COME. Griboedovè passato alla storia come autore di un'opera. Ma cosa! Capolavoro! Frasi e citazioni della commedia "Woe from Wit" sono diventate da tempo alate e l'opera stessa è considerata la prima commedia realistica nella storia della letteratura russa.

Analisi del lavoro:

COME. Puskin. È stato chiamato in modo diverso: A. Grigoriev ha affermato che "Pushkin è il nostro tutto!", F. Dostoevsky "il grande e incomprensibile precursore", e l'imperatore Nicola I ha ammesso che, a suo avviso, Pushkin è "la persona più intelligente in Russia" . In poche parole, questo è Genius.

Il più grande merito di Pushkin è quello di aver cambiato radicalmente la lingua letteraria russa, salvandola da abbreviazioni pretenziose, come "giovane, breg, dolce", da ridicoli "marshmallow", "Psiche", "Amorini", così venerati in elegie altisonanti , dai prestiti, che allora abbondavano così tanto nella poesia russa. Pushkin ha portato il vocabolario colloquiale, il gergo artigianale, gli elementi del folklore russo sulle pagine delle pubblicazioni stampate.

AN Ostrovsky ha anche sottolineato un altro importante risultato di questo brillante poeta. Prima di Pushkin, la letteratura russa era imitativa, imponendo ostinatamente tradizioni e ideali estranei al nostro popolo. Pushkin, invece, "ha dato coraggio allo scrittore russo di essere russo", "ha rivelato l'anima russa". Nei suoi racconti e romanzi, per la prima volta, il tema della moralità degli ideali sociali di quel tempo è sollevato in modo così vivido. E il personaggio principale, con la mano leggera di Pushkin, sta ora diventando un normale "piccolo uomo" - con i suoi pensieri e speranze, desideri e carattere.

Analisi dei lavori:

M.Yu. Lermontov- luminoso, misterioso, con un tocco di misticismo e un'incredibile sete di volontà. Tutto il suo lavoro è una fusione unica di romanticismo e realismo. Inoltre, entrambe le direzioni non si oppongono affatto, ma, per così dire, si completano a vicenda. Quest'uomo è passato alla storia come poeta, scrittore, drammaturgo e artista. Ha scritto 5 opere teatrali: la più famosa è il dramma "Masquerade".

E tra le opere in prosa, il vero diamante della creatività è stato il romanzo "A Hero of Our Time" - il primo romanzo realistico in prosa nella storia della letteratura russa, dove per la prima volta lo scrittore cerca di tracciare la "dialettica dell'anima "del suo eroe, sottoponendolo senza pietà ad analisi psicologiche. Questo metodo creativo innovativo di Lermontov sarà utilizzato in futuro da molti scrittori russi e stranieri.

Opere selezionate:

N.V. Gogol noto come scrittore e drammaturgo, ma non è un caso che una delle sue opere più famose - "Dead Souls" sia considerata una poesia. Non c'è nessun altro tale Maestro della parola nella letteratura mondiale. Il linguaggio di Gogol è melodioso, incredibilmente luminoso e figurativo. Ciò è stato più chiaramente manifestato nella sua raccolta Serate in una fattoria vicino a Dikanka.

D'altra parte, N.V. Gogol è considerato il capostipite della "scuola naturale", con la sua satira che rasenta il grottesco, i motivi accusatori e il ridicolo dei vizi umani.

Opere selezionate:

È. Turgenev- il più grande romanziere russo che ha stabilito i canoni del romanzo classico. Continua le tradizioni stabilite da Pushkin e Gogol. Si riferisce spesso al tema di "una persona in più", cercando di trasmettere l'attualità e il significato delle idee sociali attraverso il destino del suo eroe.

Il merito di Turgenev sta anche nel fatto di essere diventato il primo propagandista della cultura russa in Europa. Questo è uno scrittore di prosa che ha aperto il mondo dei contadini, dell'intellighenzia e dei rivoluzionari russi all'estero. E la serie di immagini femminili nei suoi romanzi divenne l'apice dell'abilità dello scrittore.

Opere selezionate:

UN. Ostrovskij- un eccezionale drammaturgo russo. I. Goncharov ha espresso con la massima precisione i meriti di Ostrovsky, riconoscendolo come il fondatore del teatro popolare russo. Le opere di questo scrittore divennero una "scuola di vita" per i drammaturghi della prossima generazione. E il Teatro Maly di Mosca, dove sono state messe in scena la maggior parte delle opere di questo talentuoso scrittore, si autodefinisce con orgoglio la "Casa Ostrovsky".

Opere selezionate:

IA Goncharov ha continuato a sviluppare le tradizioni del romanzo realistico russo. L'autore della famosa trilogia, che, come nessun altro, è riuscito a descrivere il principale vizio del popolo russo: la pigrizia. Con la mano leggera dello scrittore è apparso anche il termine "Oblomovism".

Opere selezionate:

LN Tolstoj- un vero e proprio blocco della letteratura russa. I suoi romanzi sono riconosciuti come l'apice dell'arte della scrittura di romanzi. Lo stile di presentazione e il metodo creativo di L. Tolstoj sono ancora considerati lo standard dell'abilità dello scrittore. E le sue idee di umanesimo hanno avuto un enorme impatto sullo sviluppo delle idee umanistiche in tutto il mondo.

Opere selezionate:

NS Leskov- un talentuoso successore delle tradizioni di N. Gogol. Ha dato un enorme contributo allo sviluppo di nuove forme di genere nella letteratura, come immagini dal vero, rapsodie, eventi incredibili.

Opere selezionate:

NG Chernyshevsky- un eccezionale scrittore e critico letterario che ha proposto la sua teoria dell'estetica del rapporto dell'arte con la realtà. Questa teoria divenne il riferimento per la letteratura delle generazioni successive.

Opere selezionate:

FM Dostoevskijè uno scrittore brillante i cui romanzi psicologici sono conosciuti in tutto il mondo. Dostoevskij è spesso definito il precursore di tendenze culturali come l'esistenzialismo e il surrealismo.

Opere selezionate:

ME. Saltykov-Schchedrin- il più grande autore satirico, che ha portato l'arte della denuncia, del ridicolo e della parodia alle vette dell'abilità.

Opere selezionate:

A.P. Cechov. Con questo nome, gli storici completano tradizionalmente l'era dell'età d'oro della letteratura russa. Cechov è stato riconosciuto in tutto il mondo durante la sua vita. I suoi racconti sono diventati un punto di riferimento per gli scrittori di racconti. E le opere di Cechov hanno avuto un enorme impatto sullo sviluppo del dramma mondiale.

Opere selezionate:

Entro la fine del 19° secolo, le tradizioni del realismo critico cominciarono a svanire. In una società permeata in tutto e per tutto da umori pre-rivoluzionari, sono entrati di moda umori mistici, in parte anche decadenti. Sono diventati i precursori dell'emergere di una nuova tendenza letteraria - il simbolismo e hanno segnato l'inizio di un nuovo periodo nella storia della letteratura russa - l'età d'argento della poesia.

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Storie d'amore spaventose Milorad Pavić

I critici letterari hanno molto apprezzato la semplicità e la paradossale multidimensionalità dei testi di Pavić, l'eccentricità virtuosa della forma. Vedono Pavić come una figura iconica della prosa moderna, uno scrittore del 21° secolo. "Terrible Love Stories" è una raccolta di nuove storie di M. Pavic, dove ogni cosa ci rende complici di una sorta di gioco magico iniziato dallo scrittore. I temi preferiti di Pavić - l'amore, la morte, i sogni misteriosi, il passato - riappaiono nella sua prosa.

Prosa di fantascienza russa XIX - inizio XX ... Alexander Kuprin

Questa raccolta include opere fantastiche di scrittori classici: Osip Senkovsky, Nikolai Polevoy, Konstantin Aksakov, Vladimir Odoevsky, Alexander Kuprin, Mikhail Mikhailov e altri - materiale ultraterreno (irrazionale, spontaneamente sensuale, metafisico) e materiale esistente. Il lettore è costretto a scegliere costantemente tra il razionale e il soprannaturale, ma è interessante notare che il conflitto ...

Volume 1. Prosa Ivan Krylov

Questa edizione delle Opere complete del grande favolista russo Ivan Andreevich Krylov viene eseguita con decreto del Consiglio dei commissari del popolo dell'URSS del 15 luglio 1944. Durante la vita di I. A. Krylov, le sue opere raccolte non furono pubblicate. Molte opere in prosa, opere teatrali e poesie rimasero perse nei periodici della fine del XVIII secolo. Molte volte furono pubblicate solo raccolte delle sue favole. Sono stati fatti diversi tentativi per pubblicare le Opere Complete, ma non è stato possibile raggiungere questa completezza a causa di una serie di ...

Il mio secolo, la mia giovinezza, i miei amici e le mie amiche Anatoly Mariengof

Anatoly Borisovich Mariengof (1897 - 1962), poeta, scrittore di prosa, drammaturgo, scrittore di memorie, fu una figura di spicco nella vita letteraria della Russia nella prima metà del nostro secolo. Uno dei fondatori del gruppo poetico Imagist, che ha avuto una certa influenza sullo sviluppo della poesia russa negli anni 10-20. Era associato a una stretta amicizia personale e creativa con Sergei Yesenin. È autore di più di una dozzina di opere teatrali che sono state proiettate nei principali teatri del paese, numerose raccolte di poesie, due romanzi - "Cynics" e "Catherine" - e una trilogia autobiografica. La sua prosa di memorie per molti anni ...

Fine dell'era del nylon Josef Shkvoretsky

Josef Škvoretsky (nato nel 1924) è un classico della letteratura ceca moderna, scrittore di prosa, drammaturgo e critico musicale che vive in Canada. La raccolta "The End of the Nylon Age" è composta dalle opere più famose e controverse dello scrittore, create in un periodo strano e terribile tra l'occupazione nazista della Repubblica Ceca e l'invasione sovietica. Il romanzo breve di Shkvoretsky "Bass Saxophone" è stato riconosciuto come la migliore opera letteraria di tutti i tempi e di tutti i popoli sul jazz. Prosa musicale di Joseph Shkvoretsky - per la prima volta in russo.