Sistemul de biblioteci centralizat al districtului Khaibullinsky din Republica Bashkortostan. Sistemul centralizat de biblioteci al districtului Khaibullinsky din Republica Bashkortostan Bianka Igor Kubersky

Proza rusă în ultimele decenii ale secolului al XIX-lea. a cunoscut o perioadă dificilă și dificilă, dar nu stagnantă a dezvoltării sale. În proză se reflecta, în primul rând, originalitatea timpului prin contrastele și conflictele sociale caracteristice, cu contradicțiile și disputele ideologice.

Cele mai bune figuri ale culturii ruse din anii 70, ca și înainte, căutau sprijin în rândul oamenilor. Dar în perioada de dezvoltare accelerată post-reformă, atenția față de personalitatea unei persoane se intensifică, simțul responsabilității personale pentru tot ceea ce se întâmplă în lume, pentru greutățile vieții oamenilor, pentru separarea tragică a inteligenței ruse de ţărănimea este agravată. De aici și apariția versurilor „pocăite” la Nekrasov, viziunea tragică asupra lumii a eroilor lui Dostoievski, un punct de cotitură în viziunea despre lume a lui L. Tolstoi.

În anii 80. este L. Tolstoi cel care se află în centrul vieţii literare. (Reamintim: Dostoievski a murit în 1881, Turgheniev - în 1883.) În această perioadă au avut loc schimbări decisive în vederile și în opera marelui scriitor. Tranziția finală și irevocabilă la pozițiile țărănimii asuprite a predeterminat critica sa hotărâtă la adresa tuturor structurilor oficiale, birocratice din stat. L. Tolstoi era ferm convins că reorganizarea vieții este posibilă nu prin răsturnări revoluționare, ci prin purificare morală. Nu se poate rezista răului cu violență, spunea scriitorul, pentru că aceasta nu va face decât să crească cantitatea de rău în lume.

L. Tolstoi a transferat soluția multor probleme de viață în sfera morală și etică, a pus cele mai importante probleme de responsabilitate a unei persoane pentru sine și pentru ceilalți. Acest lucru l-a ajutat cu o putere artistică extraordinară să pătrundă în profunzimile psihologice ale personalității. Prin urmare, apelul la auto-îmbunătățire nu este deloc o teorie reacționară, așa cum mulți credeau până de curând. Începe cu tine însuți- acesta este principalul testament al lui L. Tolstoi pentru oricare dintre noi, dacă ne preocupă soarta poporului și a țării.

În anii 80. apare o nouă generație de scriitori: V. G. Korolenko, V. M. Garshin, D. N. Mamin-Sibiryak, N. G. Garin-Mikhailovsky, A. P. Cehov. material de pe site

Scriitori la sfârșitul secolului al XIX-lea din ce în ce mai consecvent se îndreaptă spre aspectele filozofice ale ființei (și nu doar ale vieții), spre studiul artistic al esenței spirituale a omului. Prin urmare, tendințele romantice se intensifică vizibil în literatură. Aceasta se manifestă la cei mai diverși scriitori, în cele mai diverse genuri, în proză și poezie. Nu este vorba doar despre „tineri”. Se pot aminti ultimele lucrări ale lui Turgheniev, așa-numitele sale „povestiri misterioase”: „Cântarea iubirii triumfătoare”, „Clara Milic”, precum și „Poezii în proză”.

Ce este - o simplă întoarcere în trecut? Știți că prima treime a secolului al XIX-lea este considerată în mod tradițional perioada de glorie a romantismului. Apoi vine epoca realismului. Dezvoltare în spirală? Sau întărirea tendințelor romantice înseamnă sfârșitul erei realismului clasic? Sau este doar una dintre formele existenței sale? Întrebările de acest fel nu au găsit încă o soluție general acceptată în știința literară.

Poezia de la sfârșitul secolului al XIX-lea a fost numită „renașterea poetică” sau „epoca de argint”. Treptat, termenul „Epoca de Argint” a început să se refere la acea parte a culturii artistice a Rusiei, care a fost asociată cu simbolismul, acmeismul, „neo-țărănicul” și literatura parțial futuristă. Tendințele literare: 1. Realismul – continuă să se dezvolte (L. Tolstoi, Cehov, Gorki etc.). 2.Modernismul - din fr. cuvintele „cel mai nou, modern.” Moderniștii credeau în rolul creativ transformator divin al artei. Simbolismul este o mișcare artistică literară care a considerat scopul artei ca fiind o înțelegere intuitivă a unității lumii prin simboluri. Aceasta este prima și cea mai mare tendință a modernismului.Începutul autodeterminării a fost pus de D.S. Merezhkovsky.El a numit conținutul mistic, simbolurile și extinderea impresionabilității artistice. V. Bryusov a devenit liderul simbolismului, dar simbolismul s-a dovedit a fi o tendință eterogenă, mai multe grupuri independente s-au conturat în ea. În simbolismul rus, se obișnuiește să se distingă 2 grupuri principale de poeți: simboliști „seniori” (Bryusov, Balmont, Sologub, Kuzmin, Merezhkovsky, Gippius) și simboliști „mai tineri” (Blok, Bely, Ivanov). În viața editorială a simboliștilor, au existat două grupuri: Sankt Petersburg și Moscova. S-a transformat într-un conflict. Grupul de la Moscova (liderul Bryusov) a considerat principiul principal al literaturii - „arta de dragul artei”. Petersburg (Merezhkovsky, Gippius) a apărat prioritatea căutărilor religioase și filozofice în simbolism. Ei se considerau simboliști autentici și considerau adversarii lor decadenți. ACMEISM - o tendință în poezia rusă a anilor 1910. (S. M. Gorodetsky, M. A. Kuzmin, timpuriu N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam); a proclamat eliberarea poeziei de impulsurile simboliste la „ideal”, de ambiguitatea și fluiditatea imaginilor, metafora complicată, o întoarcere la lumea materială, la subiect, la sensul exact al cuvântului. Futurism a proclamat o revoluție a formei, independentă de conținut, libertatea absolută a vorbirii poetice. Futuristii au abandonat tradițiile literare. Cele mai semnificative dintre grupurile futuriste, care au primit mai târziu numele de cubo-futurism, au unit poeți precum D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky și alții.

Andrei Belyși-a creat propriul gen special - simfonia - un tip special de prezentare literară, corespunzând în principal originalității percepției și imaginilor vieții sale. Forma sa este undeva între poezie și proză. Diferența lor față de poezie este absența rimei și a metrului. Cu toate acestea, atât acesta, cât și altul par să se contopească involuntar pe alocuri. Din proză - de asemenea, o diferență semnificativă în melodiozitatea specială a replicilor. Aceste linii au nu numai potrivire semantică, ci și sonoră, muzicală. Acest ritm exprimă cel mai mult irizația și coerența întregului suflet și sinceritatea realității înconjurătoare. Bely credea că poetul simbolist este o legătură între două lumi: pământească și cerească.

Merezhkovsky a susținut că: „... cele trei elemente principale ale noii arte sunt conținutul mistic, simbolurile și extinderea impresionabilității artistice”. În spatele secretului iubirii, o persoană trebuie să descopere secretul unei noi comunități de oameni uniți de niște aspirații comune. Desigur, o astfel de conexiune poate fi realizată cel mai ușor în religie, unde oamenii sunt legați printr-o credință comună. Prin urmare, Merezhkovsky în poezia sa a căutat să demonstreze că întreaga istorie a omenirii se bazează pe confruntarea dintre Hristos și Antihrist, repetată din secol în secol, întruchipată doar în figuri istorice. Pentru a salva societatea, intelectualitatea rusă trebuie, în opinia sa, să învingă ateismul. Toate acestea sugerează că Merezhkovsky în poezia sa reflectă o poziție religioasă, mistică, intrând astfel în alte lumi și înțelegând adevărul de acolo.

Fiodor Konstantinovici Sologub numit poetul morții, deoarece motivul morții, ideea de autodistrugere a pătruns în întreaga viziune asupra lumii a poetului. Sologub nu acceptă cu evlavie lumea lui Dumnezeu, nu se roagă la sanctuarele templului. Rugăciunile sunt tăcute pentru el, Domnul tăce, iar în momentele de catastrofe ale vieții poetul se îndreaptă către Diavol. O revoluție în mintea și opera poetului va avea loc abia la bătrânețe, când în loc de „sicriu”, imagini „de gheață” scrie: „Țara dragă”, „Rusia dragă”, „Dumnezeu dragă”.

Odată cu răspândirea și popularitatea în creștere a romanelor gotice în Europa de Vest, cererea de povești înfricoșătoare a apărut și în Rusia. Chiar și atunci, scrierea de misticism și groază a fost considerată o chestiune nu foarte serioasă, dar într-un fel sau altul, toată lumea s-a îndreptat către această temă: de la scriitori puțin cunoscuți până la primele figuri ale procesului literar. Astfel, au creat un întreg strat de povești teribile și mistice, numite „Gotic rusesc”.

DARKER deschide o serie de articole despre acest fenomen interesant din literatura rusă. Așa că, sub privirea capțioasă a cititorilor interesați, a căzut proza romantică a acelui secol, numită în mod obișnuit „de aur”.

Le spuneți, Dumnezeu știe de ce, vampiri, dar vă asigur că numele lor adevărat rusesc este: ghoul... Vampir, vampir! repetă el cu dispreţ, „e ca şi cum noi, ruşii, vorbim în loc de o fantomă – o fantomă sau un revenant!”.

A. K. Tolstoi. "Vampir"

Camera era plină de morți. Luna prin ferestre le lumina fețele galbene și albastre, gurile scufundate, ochii tulburi, pe jumătate închiși și nasurile proeminente...

A. S. Pușkin. „Utilizator de pompe funebre”

Prolog

Când vine vorba de „goticul rus”, primul nume (cronologic) care îmi vine în minte este Nikolai Mihailovici Karamzin. Creatorul „Istoriei statului rus”, înainte de a prelua acest lucru lucrare monumentală, și-a încercat mâna să creeze povești sentimentale și istorice. Două dintre lucrările sale, pe bună dreptate, sunt considerate precursorii prozei gotice rusești. Aceasta este, în primul rând, „Insula Bornholm”, care a fost lansată în 1793, iar în al doilea rând, lucrarea „Sierra Morena”, publicată doi ani mai târziu.

Prima dintre aceste povestiri a avut o mare influență asupra autorilor „goticului rusesc” din secolul al XIX-lea. Călătorul se întoarce din Anglia în Rusia, iar nava trece pe lângă o insulă daneză mohorâtă. Fascinat de această bucată de pământ, călătorul ia o barcă și pleacă spre țărm... „Insula Bornholm” este o poveste sentimentală care se simte, fără îndoială, încă de la primele rânduri. Revolta sentimentelor, senzațiilor, semnificația voit exagerată a oricărui gând, a oricărei emoții – povestea lui Karamzin aparține cu siguranță curentului literar al sentimentalismului.

Dar descrierile, sumbre, neliniştite, care inspiră confuzie, sunt fascinante. Acolo se simte respirația „gotică”! Intriga poveștii este destul de simplă, dar este departe de principalul lucru aici. „Insula Bornholm” este un triumf al atmosferei, un mister sumbru care se adâncește, a cărui soluție autorul nu o va oferi niciodată. Nu fără motiv, așadar, povestea lui Karamzin este înregistrată ca primii reprezentanți ai ceea ce mai târziu va fi numit „goticul rus”. Și deși practic nu există nicio rusă cu adevărat în ea, scriitorul a reușit totuși să stăpânească tradiția extraterestră gotică.

Următoarea poveste, „Sierra Morena”, este mai puțin cunoscută. Dacă comparăm „Goticul” acestei lucrări cu „Goticul” din „Insula Bornholm”, atunci „Sierra Morena” cu siguranță pierde. Totuși, și ea a avut influența ei: această creație a lui Karamzin exploatează tema mirelui mort, atât de des întâlnită în tradiția gotică. Autorul oferă însă propria sa viziune asupra acestui subiect, deloc mistic. „Sierra Morena” este și o lucrare sentimentală, în care dezvăluie asemănări nu doar cu „Insula Bornholm”, ci și cu alte lucrări ale lui Karamzin.

Oricum ar fi, temelia „goticului rus” din secolul al XIX-lea a fost pusă în secolul al XVIII-lea. Aici sentimentalistul (și preromanticul) Nikolai Mihailovici Karamzin a acționat ca o „locomotivă”.

Capitolul 1

De la Pogorelski la Tolstoi

Romantismul a intrat în procesul literar rusesc, aducând cu el conceptul de două lumi și celebrul erou „nu al acestei lumi”. Ambele s-au îmbinat perfect cu imaginea lumii în literatura gotică, de aceea, odată cu înflorirea romantismului, a venit și înflorirea prozei mistice, misterioase.

Pionierul în această direcție poate fi considerat Anthony Pogorelsky, autorul celebrului basm „Găina neagră sau locuitorii subteranului”. Cea mai notabilă experiență a sa în proza mistică și fantastică este colecția de nuvele The Double, sau My Evenings in Little Russia. Printre aceste povești se numără cel mai faimos „gotic”, care este adesea numit prima lucrare a „goticului rus” în general. Aceasta este „floarea de mac Lafertovskaya”, publicată pentru prima dată în 1825, o poveste mistică cu o vrăjitoare și o pisică neagră. Lucrarea a câștigat o mare faimă și, în ciuda înaintașilor poveștilor lui Karamzin, este considerată primul vlăstar al tânărului „gotic rus”.

Filmat din filmul Lafertovskaya Poppy Plant (1986, regia Elena Petkevich)

Antony Pogorelsky a testat schema, care a fost urmată mai târziu de creatorii ciclurilor mistice - de la Zagoskin și Odoevsky la Olin. El a combinat mai multe dintre poveștile sale într-o colecție, făcându-le să introducă povestiri scurte într-o singură narațiune mare. Nu este greu de urmărit a cui lucrare a inspirat-o Pogorelsky când a scris poveștile sale mistice-ficțiune: de exemplu, sursa principală a „Consecințele dăunătoare ale imaginației nefrânate” este calculată fără prea mult efort.

În general, opera lui E. T. A. Hoffmann a avut atunci o influență deosebită asupra romanticilor ruși. De exemplu, una dintre poveștile lui Nikolai Polevoy, Beatitudinea nebuniei, începe așa: „Citeam povestea lui Hoffmann” Meister Floh „1”. Cu toate acestea, încă de la primele experimente în domeniul teribilului și misticului, scriitorii ruși au început să arate atenție realităților lor natale.

Fără Alexandru Sergheevici Pușkin, dezvoltarea „goticului rusesc” nu a fost completă. Înainte de a se lansa în faimoasa sa poveste de mister, Regina de pică, el i-a prezentat o altă poveste ciudată colegului său scriitor. Așa s-a născut Casa retrasă de pe Vasilyevsky, publicată de scriitorul începător Vladimir Pavlovici Titov în 1828 sub pseudonimul Tit Kosmokratov. Povestea a fost bazată pe povestea orală a lui Pușkin, exprimată de acesta într-unul dintre saloanele din Sankt Petersburg. Titov a fost atât de inspirat de această poveste încât câteva zile mai târziu a notat-o din memorie, încercând să păstreze stilul naratorului. După ce a scris povestea, Titov a mers la Alexander Sergeevich pentru permisiunea de a tipări lucrarea sub pseudonim. Marele poet nu numai că a dat o astfel de permisiune, ci a făcut și unele amendamente textului. De-a lungul timpului, Titov a abandonat studiile literare, dar a făcut o carieră strălucită în domeniul diplomatic. Povestea pe care a publicat-o, din păcate, a fost primită la rece de contemporanii săi, iar interesul pentru ea a apărut abia la începutul secolului următor, când s-a cunoscut despre implicarea lui Pușkin. Acum, „Casa Solitară...” este un invitat obișnuit al antologiilor tematice și este retipărit în mod regulat.

În spatele acestor perturbări, lucrarea în sine este adesea pierdută cumva și, totuși, a devenit unul dintre cele mai semnificative lucruri din „goticul rusesc” timpuriu. În centrul poveștii se află tema „demonilor îndrăgostiți”. Personajul principal, un tânăr oficial din Sankt Petersburg Pavel, se împrietenește din neatenție cu un anume Bartolomeu - un demon care a căpătat o formă umană, după cum se dovedește la sfârșitul lucrării. Cinicul și bogatul Bartolomeu îl învață pe tânărul cu inima simplă la o viață sălbatică și îl folosește pentru a câștiga încredere în ruda sa îndepărtată Vera, de care diavolul este îndrăgostit de mult.

În 1834, Pușkin și-a publicat cea mai faimoasă poveste „îngrozitoare”. A fost Regina de pică, una dintre lucrările de reper în opera scriitorului. Probabil că toată lumea de la școală știe povestea lui Hermann, care a visat să ajungă la jackpot-ul într-un joc de cărți și cum a comis o crimă, încercând să afle „secretul celor trei cărți” de la o bătrână. În 1922, scriitorul emigrant Ivan Lukash a publicat povestea „Cartea lui Hermann”, care este un fel de continuare a poveștii lui Pușkin: la câteva decenii după binecunoscutele evenimente, „trei cărți” îl numește pe jucătorul Sokolovsky fantoma lui Hermann.

Desigur, „gotic” în opera lui Pușkin nu se limitează doar la ideea de „casă retrasă...” și „regina de pică”. Elementele gotice se găsesc adesea în poezia lui Alexander Sergeevich, fie că este vorba despre „Călărețul de bronz”, „Omul înecat” sau „Marko Yakubovich” - o poveste despre un mort care suge sânge din „Cântecele slavilor occidentali”. ..

Adesea, lucrările lui Pușkin scrise în spiritul tradiției gotice presupun un final ironic și realist: poemul „Husar”, scris ca o parodie a „Mica fabulă rusă” „Vrăjitoare de la Kiev” de Orest Somov; poezia „Vurdalak”; Merită în special subliniată povestea „The Undertaker”, care a fost inclusă în mod repetat în antologii de proză gotică rusă și misterioasă, inclusiv în cele străine.

Alexander Bestuzhev, mai cunoscut sub pseudonimul Marlinsky, a lăsat și el o amprentă „gotică” notabilă. „Terribilă ghicitoare” concurează și cu „... Makovnitsa” și „Casa Solitară...” pentru locurile în fruntea prozei mistice a secolului al XIX-lea. Și se luptă, trebuie spus, cu succes: în nișa „povestilor de Crăciun” această lucrare a lui Bestuzhev-Marlinsky deține cu încredere conducerea.

În noaptea de Revelion, naratorul mergea la un bal, la o întâlnire cu o femeie căsătorită. Dar nu s-a întâmplat: s-au rătăcit, s-au rătăcit, da un taximetrist m-a dus într-un sat cunoscut. Și acolo, la ghicirea satului, naratorul va trebui să îndure frica. Această novelă este bună în primul rând pentru atmosfera ei. Autorul pompează cu pricepere tensiunea, astfel încât, în cele din urmă, va copleși cititorul ca un val și - se va domoli ...

Iluminatul Sankt Petersburg a acordat din ce în ce mai multă atenție balurilor și mascaradelor, în timp ce talentele s-au născut în Little Russian Outback - cântăreți din întinderile lor natale. Au fost doar doi autori principali care au scris despre ororile Micii Rusii. Unul dintre ei este cunoscut de toată lumea și de toată lumea, al doilea - doar de cititorii sofisticați. Vorbim despre Nikolai Gogol și Orest Somov.

Despre primul, de fapt, nu e nevoie să spui nimic. „Serile la o fermă lângă Dikanka”, „Viy”, „Portret”... Aceasta nu este o listă completă a lucrărilor mistice ale lui Gogol, dintre care unele sunt cu adevărat înfiorătoare (în special: „Terrible Revenge”, „Viy”)! Dar vă puteți aminti o astfel de poveste precum „Captivul”, cunoscută și sub numele de titlu, în care scriitorul dovedește că poate gâdila nervii cititorului într-un mod diferit.

„Cu adevărat, aceasta a fost epoca de aur a literaturii noastre,

perioada inocenței și fericirii ei! .. "

M. A. Antonovici

M. Antonovich în articolul său a numit „epoca de aur a literaturii” începutul secolului al XIX-lea - perioada creativității lui A. S. Pușkin și N. V. Gogol. Ulterior, această definiție a început să caracterizeze literatura întregului secol al XIX-lea - până la lucrările lui A.P. Cehov și L.N. Tolstoi.

Care sunt principalele trăsături ale literaturii clasice ruse din această perioadă?

La modă la începutul secolului, sentimentalismul trece treptat în fundal - începe formarea romantismului, iar de la mijlocul secolului realismul stăpânește mingea.

În literatură apar noi tipuri de eroi: „omul mic”, care de cele mai multe ori moare sub presiunea fundațiilor acceptate în societate, și „omul în plus” - acesta este un șir de imagini, începând cu Onegin și Pechorin.

Continuând tradițiile imaginii satirice, propuse de M. Fonvizin, în literatura secolului al XIX-lea, imaginea satirică a viciilor societății moderne devine unul dintre motivele centrale. Adesea satira capătă forme grotești. Exemple vii sunt „Nasul” lui Gogol sau „Istoria unui oraș” de M.E. Saltykov-Șchedrin.

O altă trăsătură distinctivă a literaturii acestei perioade este o orientare socială acută. Scriitorii și poeții se îndreaptă din ce în ce mai mult către subiecte socio-politice, plonjând adesea în domeniul psihologiei. Acest laitmotiv pătrunde în lucrările lui I. S. Turgheniev, F. M. Dostoievski, L. N. Tolstoi. Apare o nouă formă - romanul realist rusesc, cu psihologismul său profund, cea mai severă critică a realității, dușmănia ireconciliabilă cu fundamentele existente și apelurile zgomotoase la reînnoire.

Ei bine, principalul motiv care i-a determinat pe mulți critici să numească secolul al XIX-lea epoca de aur a culturii ruse: literatura din această perioadă, în ciuda unui număr de factori nefavorabili, a avut o influență puternică asupra dezvoltării culturii mondiale în ansamblu. Absorbind tot ce este mai bun oferit de literatura mondială, literatura rusă a putut să rămână originală și unică.

Scriitori ruși ai secolului al XIX-lea

V.A. Jukovski- Mentorul lui Pușkin și Învățătorul lui. Vasily Andreevich este considerat fondatorul romantismului rus. Se poate spune că Jukovski a „pregătit” terenul pentru experimentele îndrăznețe ale lui Pușkin, deoarece el a fost primul care a extins sfera cuvântului poetic. După Jukovski, a început epoca democratizării limbii ruse, care a fost continuată atât de strălucit de Pușkin.

Poezii alese:

LA FEL DE. Griboedov a intrat în istorie ca autor al unei lucrări. Dar ce! Capodoperă! Expresiile și citatele din comedia „Vai de înțelepciune” au devenit de mult înaripate, iar opera în sine este considerată prima comedie realistă din istoria literaturii ruse.

Analiza lucrarii:

LA FEL DE. Pușkin. El a fost numit altfel: A. Grigoriev a susținut că „Pușkin este totul pentru noi!”, F. Dostoievski „marele și neînțelesul Premergător”, iar împăratul Nicolae I a recunoscut că, în opinia sa, Pușkin este „cea mai inteligentă persoană din Rusia” . Pur și simplu, acesta este Geniu.

Meritul cel mai mare al lui Pușkin este că a schimbat radical limba literară rusă, salvând-o de abrevieri pretențioase, precum „tânăr, breg, dulce”, de ridicolele „marshmallows”, „Psyche”, „Cupidon”, atât de venerate în elegii cu sunet înalt. , din împrumuturi, care atunci abundă atât de mult în poezia rusă. Pușkin a adus vocabular colocvial, argou meșteșugăresc, elemente de folclor rusesc în paginile publicațiilor tipărite.

A. N. Ostrovsky a subliniat și o altă realizare importantă a acestui genial poet. Înainte de Pușkin, literatura rusă era imitativă, impunând cu încăpățânare tradiții și idealuri străine de poporul nostru. Pușkin, în schimb, „a dat curaj scriitorului rus să fie rus”, „a dezvăluit sufletul rus”. În poveștile și romanele sale, pentru prima dată, tema moralității idealurilor sociale din acea vreme este atât de viu ridicată. Iar personajul principal, cu mâna ușoară a lui Pușkin, devine acum un „omuleț” obișnuit - cu gândurile și speranțele, dorințele și caracterul lui.

Analiza lucrarilor:

M.Yu. Lermontov- strălucitor, misterios, cu un strop de misticism și o incredibilă sete de voință. Toată opera sa este o fuziune unică de romantism și realism. În plus, ambele direcții nu se opun deloc, ci, parcă, se completează reciproc. Acest om a intrat în istorie ca poet, scriitor, dramaturg și artist. A scris 5 piese de teatru: cea mai cunoscută este drama „Mascarada”.

Și printre lucrările în proză, adevăratul diamant al creativității a fost romanul „Un erou al timpului nostru” - primul roman realist în proză din istoria literaturii ruse, unde scriitorul încearcă pentru prima dată să urmărească „dialectica sufletului”. " a eroului său, supunându-l fără milă unei analize psihologice. Această metodă creativă inovatoare a lui Lermontov va fi folosită de mulți scriitori ruși și străini în viitor.

Lucrări alese:

N.V. Gogol cunoscut ca scriitor și dramaturg, dar nu întâmplător una dintre cele mai cunoscute opere ale sale - „Suflete moarte” este considerată o poezie. Nu există un asemenea Maestru al cuvântului în literatura mondială. Limbajul lui Gogol este melodios, incredibil de luminos și figurativ. Acest lucru s-a manifestat cel mai clar în colecția sa Evenings on a Farm near Dikanka.

Pe de altă parte, N.V.Gogol este considerat fondatorul „școlii naturale”, cu satira ei mărginind motivele grotesce, acuzatoare și ridicolizarea viciilor umane.

Lucrări alese:

ESTE. Turgheniev- cel mai mare romancier rus care a stabilit canoanele romanului clasic. El continuă tradițiile stabilite de Pușkin și Gogol. El se referă adesea la tema „o persoană în plus”, încercând să transmită relevanța și semnificația ideilor sociale prin soarta eroului său.

Meritul lui Turgheniev constă și în faptul că a devenit primul propagandist al culturii ruse din Europa. Acesta este un prozator care a deschis lumea țărănimii, inteligenței și revoluționarilor rusești către țări străine. Și șirul de imagini feminine din romanele sale a devenit punctul culminant al priceperii scriitorului.

Lucrări alese:

UN. Ostrovsky- un dramaturg rus remarcabil. I. Goncharov a exprimat cel mai exact meritele lui Ostrovsky, recunoscându-l drept fondatorul teatrului popular rus. Piesele acestui scriitor au devenit o „școală a vieții” pentru dramaturgii următoarei generații. Și Teatrul Maly din Moscova, unde au fost puse în scenă majoritatea pieselor acestui talentat scriitor, se numește cu mândrie „Casa Ostrovsky”.

Lucrări alese:

I.A. Goncharov a continuat să dezvolte tradițiile romanului realist rusesc. Autorul celebrei trilogii, care, ca nimeni altul, a reușit să descrie principalul viciu al poporului rus - lenea. Cu mâna ușoară a scriitorului a apărut și termenul „Oblomovism”.

Lucrări alese:

L.N. Tolstoi- un adevărat bloc al literaturii ruse. Romanele sale sunt recunoscute drept culmea artei scrierii romanelor. Stilul de prezentare și metoda creativă a lui L. Tolstoi sunt încă considerate standardul priceperii scriitorului. Iar ideile sale despre umanism au avut un impact uriaș asupra dezvoltării ideilor umaniste în întreaga lume.

Lucrări alese:

N.S. Leskov- un succesor talentat al tradițiilor lui N. Gogol. A adus o contribuție uriașă la dezvoltarea unor noi forme de gen în literatură, cum ar fi imagini din viață, rapsodii, evenimente incredibile.

Lucrări alese:

N.G. Cernîşevski- un scriitor și critic literar remarcabil care și-a propus teoria estetică a relației artei cu realitatea. Această teorie a devenit referința pentru literatura următoarelor câteva generații.

Lucrări alese:

F.M. Dostoievski este un scriitor genial ale cărui romane psihologice sunt cunoscute în întreaga lume. Dostoievski este adesea numit precursorul unor astfel de tendințe în cultură precum existențialismul și suprarealismul.

Lucrări alese:

PE MINE. Saltykov-Șcedrin- cel mai mare satiric, care a adus arta denunțului, ridicolului și parodiei la culmile priceperii.

Lucrări alese:

A.P. Cehov. Cu acest nume, istoricii completează în mod tradițional epoca epocii de aur a literaturii ruse. Cehov a fost recunoscut în întreaga lume în timpul vieții sale. Nuvelele sale au devenit un reper pentru scriitorii de nuvele. Și piesele lui Cehov au avut un impact uriaș asupra dezvoltării dramei mondiale.

Lucrări alese:

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, tradițiile realismului critic au început să dispară. Într-o societate pătrunsă în întregime de dispoziții pre-revoluționare, stările de spirit mistice, parțial chiar decadente, au intrat în modă. Ei au devenit precursorii apariției unei noi tendințe literare - simbolismul și au marcat începutul unei noi perioade în istoria literaturii ruse - epoca de argint a poeziei.

Colecția „Proză erotică modernă” include lucrări erotice ale scriitorilor din Sankt Petersburg și Moscova, precum și prozatori străini vorbitori de limbă rusă - tradiționale și inovatoare, lirice și aspre, frumoase și șocante din punct de vedere estetic, amuzanți și tragici. Dar toate sunt unite de autenticitatea psihologică, priceperea autorilor, absența oricărei moralizări și un grad ridicat de tensiune erotică. Această carte include povestea „Ajutorul umanitar” și poveștile lui Lev Kuklin. Colecția confirmă încă o dată că...

Visează în Pavilionul de Jad fără autor

„Un vis în pavilionul de jad” este una dintre cele mai mari lucrări de proză antică coreeană de la începutul secolului al XVII-lea (numele autorului rămâne necunoscut), aparține genului de romane de vise populare în Orientul Îndepărtat, similar ca intriga cu povești mitologice antice și povești de aventură ale Evului Mediu târziu. Publicat pentru prima dată în limba rusă.

Note despre tabletele de Apronenia Avicia Pascal Quinard

Pascal Quinard este unul dintre cei mai importanți scriitori ai Franței contemporane. Criticii recunosc că munca acestui prozator, care a fost încoronat pe bună dreptate cu Premiul Goncourt în 2002, nu se pretează cu greu la clasificarea obișnuită. Pentru imaginile lui, plutind într-un triunghi magic între un eseu filozofic, un roman și înaltă poezie, nu există expresii gata făcute, cuvinte ale dicționarului obișnuit. La sfârșitul secolului al IV-lea d.Hr., un patrician de cincizeci de ani care locuiește la Roma începe să țină un jurnal, mai exact, ceva asemănător unui jurnal. Pe tablete cerate ea scrie...

TREI Călugări Nedefinit Nedefinit

Povestea „Trei călugări” adusă în atenția cititorilor este una dintre cele mai interesante și originale creații de proză narativă japoneză din secolele XV-XVI, cunoscută sub numele de „otogizoshi” – „cărți distractive”. Proza de otogizoshi este marcată de o varietate de genuri și stiluri. Un loc semnificativ în ea aparține genului poveștii-mărturisiri, menit nu numai să distreze cititorul, ci și să-l educe, instruindu-l pe calea adevăratei credințe. Povestea „Trei călugări” exprimă în mod clar ideile budismului zen, sub semnul căruia mulți s-au dezvoltat ...

Stimate prieten Guy Maupassant

Guy de Maupassant este adesea numit maestrul prozei erotice. Dar romanul „Dragă prieten” (1885) depășește acest gen. Povestea carierei unui seducător obișnuit și arzător de viață Georges Duroy, care se desfășoară în spiritul unui roman de aventură, devine o reflectare simbolică a sărăcirii spirituale a eroului și a societății.

Bianca Igor Kubersky

Douăzeci de ani mai târziu, Igor Kubersky

Măiestria autorului în prezentarea temelor amoroase ne încurajează să considerăm opera sa ca un fel de standard al prozei erotice în literatura rusă modernă. Și așa cum temperatura mediului este de obicei măsurată în grade Celsius, gradul de erotism ar putea fi măsurat în Kuberas.

Portretul lui Yvette Igor Kubersky

Trezirea melcului Igor Kubersky

Lucrările celebrului prozator, poet și traducător din Sankt Petersburg Igor Kubersky, scrise de acesta în ultimii ani, sunt dedicate temei dragostei și eroticii. O încercare a spiritului și a cărnii, un duel fatal, din care nu se iese mereu viu - așa apare dragostea în textele fascinante ale acestui moștenitor al tradițiilor literare ale lui Ivan Bunin, Vladimir Nabokov, Yuri Kazakov. Măiestria autorului în prezentarea temelor amoroase ne încurajează să considerăm opera sa ca un fel de standard al prozei erotice în literatura rusă modernă. Și la fel ca...

Aventurile periculoase ale lui Miguel Littin în Chile Gabriel Marquez

În Europa și SUA, această carte a produs efectul unei bombe, iar în Chile prima sa tipărire a fost distrusă din ordinul personal al lui Augusto Pinochet. ... În 1985, regizorul Miguel Littin, expulzat din Chile, s-a întors ilegal pentru a face un film despre ceea ce doisprezece ani de dictatură militară transformaseră țara. În ciuda pericolului de moarte, folosind o cameră ascunsă, a creat un film unic „Declarația universală a Chile”, care a fost distins cu un premiu la Festivalul de Film de la Veneția. Docu-romanul lui Marquez nu este doar o poveste captivantă a aventurilor lui Littin...

Medea și copiii ei Lyudmila Ulitskaya

Lucrările lui Lyudmila Ulitskaya pot fi numite „proză de nuanțe” - atât cele mai subtile manifestări ale naturii umane, cât și detaliile vieții de zi cu zi sunt scrise de ea cu o grijă deosebită. Romanele și poveștile ei sunt impregnate de o viziune asupra lumii cu totul specială, care, totuși, se dovedește a fi aproape de foarte mulți. Povestea „Medea și copiii ei” a câștigat deja recunoașterea cititorilor din țara noastră și din străinătate. Povestea Greciei Crimeea Medeea este o poveste de dragoste și despărțire, o scurtă fericire feminină și ani lungi de singurătate dureroasă, bucuria unității și amărăciunea trădării. Urmărire…

Dormi în Pavilionul de Jad Nedefinit Nedefinit

Povești de dragoste înfricoșătoare Milorad Pavić

Criticii literari au apreciat foarte mult simplitatea și multidimensionalitatea paradoxală a textelor lui Pavić, excentricitatea virtuozică a formei. Ei îl văd pe Pavić ca o figură iconică în proza modernă, un scriitor al secolului XXI. „Terrible Love Stories” este o colecție de povești noi de M. Pavic, unde fiecare lucru ne face complici într-un fel de joc magic început de scriitor. Temele preferate ale lui Pavić - dragostea, moartea, vise misterioase, trecutul - reapar în proza lui.

Proză rusă științifico-fantastică XIX - începutul XX ... Alexander Kuprin

Această colecție include lucrări fantastice ale scriitorilor clasici: Osip Senkovsky, Nikolai Polevoy, Konstantin Aksakov, Vladimir Odoevsky, Alexander Kuprin, Mihail Mikhailov și alții.- material, material de altă lume (irațional, spontan senzual, metafizic) și existent. Cititorul este forțat să aleagă constant între rațional și supranatural, dar este interesant că conflictul...

Volumul 1. Proza Ivan Krylov

Această ediție a Operelor complete ale marelui fabulist rus Ivan Andreevici Krylov este realizată prin decretul Consiliului Comisarilor Poporului din URSS din 15 iulie 1944. În timpul vieții lui I. A. Krylov, lucrările sale colectate nu au fost publicate. Multe lucrări în proză, piese de teatru și poezii au rămas pierdute în periodicele de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Numai culegeri ale fabulelor sale au fost publicate de multe ori. Au fost făcute mai multe încercări de a publica Lucrările complete, dar nu a fost posibil să se obțină această completitudine din cauza unui număr de...

Secolul meu, tinerețea mea, prietenii și prietenele mele Anatoly Mariengof

Anatoly Borisovich Mariengof (1897 - 1962), poet, prozator, dramaturg, memorist, a fost o figură proeminentă în viața literară a Rusiei în prima jumătate a secolului nostru. Unul dintre fondatorii grupului poetic Imagist, care a avut o anumită influență asupra dezvoltării poeziei ruse în anii 10-20. A fost asociat cu o strânsă prietenie personală și creativă cu Serghei Yesenin. Este autorul a peste o duzină de piese de teatru care au fost prezentate în principalele teatre ale țării, a numeroase colecții de poezie, a două romane – „Cinici” și „Catherine” – și a unei trilogii autobiografice. Proza sa de memorii de mulți ani...

Sfârșitul epocii nailonului Josef Shkvoretsky

Josef Škvoretsky (n. 1924) este un clasic al literaturii cehe moderne, prozator, dramaturg și critic muzical care trăiește în Canada. Colecția „Sfârșitul epocii nailonului” este compusă din cele mai faimoase și controversate lucrări ale scriitorului, create într-un timp ciudat și teribil între ocupația nazistă a Republicii Cehe și invazia sovietică. Romanul scurt al lui Shkvoretsky „Bass Saxophone” a fost recunoscut drept cea mai bună operă literară din toate timpurile și popoarele despre jazz. Proză muzicală de Joseph Shkvoretsky - pentru prima dată în limba rusă.