Centralizovani bibliotečki sistem Khaibullinsky okruga Republike Baškortostan. Centralizovani bibliotečki sistem okruga Khaibullinsky Republike Baškortostan Bianka Igor Kubersky

Ruska proza u poslednjim decenijama XIX veka. doživjela težak i težak, ali ne i stagnirajući period svog razvoja. Upravo se u prozi, prije svega, ogledala originalnost vremena sa svojim karakterističnim društvenim kontrastima i sukobima, s proturječnostima i ideološkim sporovima.

Najbolje ličnosti ruske kulture 70-ih, kao i prije, tražile su podršku među ljudima. Ali u periodu ubrzanog poreformskog razvoja, pojačava se pažnja prema ličnosti čoveka, osećaj lične odgovornosti za sve što se dešava u svetu, za teškoće života ljudi, za tragično odvajanje ruske inteligencije od seljaštvo je zaoštreno. Otuda pojava „pokajničke“ lirike kod Nekrasova, tragični pogled na svet junaka Dostojevskog, prekretnica u svetonazoru L. Tolstoja.

80-ih godina. upravo je L. Tolstoj taj koji se nalazi u središtu književnog života. (Podsjetimo: Dostojevski je umro 1881., Turgenjev - 1883.) U tom periodu dogodile su se odlučujuće promjene u pogledima i radu velikog pisca. Konačan i neopoziv prelazak na položaje potlačenog seljaštva predodredio je njegovu odlučnu kritiku svih zvaničnih, birokratskih struktura u državi. L. Tolstoj je bio čvrsto uvjeren da je reorganizacija života moguća ne kroz revolucionarne prevrate, već kroz moralno pročišćenje. Zlu se ne može oduprijeti nasiljem, rekao je pisac, jer će to samo povećati količinu zla u svijetu.

L. Tolstoj je prenio rješavanje mnogih životnih problema u moralno-etičku sferu, postavio najvažnije probleme čovjekove odgovornosti za sebe i za druge. To mu je pomoglo ogromnom umjetničkom snagom da prodre u psihološke dubine ličnosti. Dakle, poziv na samousavršavanje uopće nije reakcionarna teorija, kao što su mnogi do nedavno vjerovali. Počni od sebe- ovo je glavni testament L. Tolstoja svakome od nas, ako smo zabrinuti za sudbinu naroda i zemlje.

80-ih godina. pojavljuje se nova generacija pisaca: V. G. Korolenko, V. M. Garshin, D. N. Mamin-Sibiryak, N. G. Garin-Mikhailovsky, A. P. Čehov. materijal sa sajta

Pisci krajem 19. veka sve dosljednije se okreću filozofskim aspektima bića (a ne samo života), umjetničkom proučavanju duhovne suštine čovjeka. Stoga se u književnosti primjetno pojačavaju romantičarske tendencije. To se manifestuje kod najrazličitijih pisaca, u najrazličitijim žanrovima, u prozi i poeziji. Ne radi se samo o "mladima". Prisjetimo se posljednjih Turgenjevljevih djela, njegovih takozvanih „misteriozne priče“: „Pesma o pobedonosnoj ljubavi“, „Klara Milić“, a takođe i „Pesme u prozi“.

Šta je to - jednostavan povratak u prošlost? Znate da se prva trećina 19. veka tradicionalno smatra procvatom romantizma. Zatim dolazi era realizma. Spiralni razvoj? Ili jačanje romantičarskih tendencija znači kraj ere klasičnog realizma? Ili je to samo jedan od oblika njenog postojanja? Pitanja ove vrste još uvijek nisu našla općeprihvaćeno rješenje u nauci o književnosti.

Poezija kasnog 19. vijeka nazivana je "poetskom renesansom" ili "srebrnim dobom". Postepeno, termin "srebrno doba" počeo se odnositi na onaj dio umjetničke kulture Rusije, koji je bio povezan sa simbolizmom, akmeizmom, "neo-seljačkom" i dijelom futurističkom književnošću. Književni pravci: 1. Realizam - nastavlja da se razvija (L. Tolstoj, Čehov, Gorki, itd.). 2.Modernizam - od fr. riječi "najnoviji, moderni." Modernisti su vjerovali u božansku transformativnu kreativnu ulogu umjetnosti. Simbolizam je književnoumjetnički pokret koji je smatrao da je cilj umjetnosti intuitivno poimanje jedinstva svijeta kroz simbole. Ovo je prvi i najveći trend modernizma. Početak samoopredeljenja je postavio D. S. Merežkovski. On je nazvao mističnim sadržajem, simbolima i proširenjem umjetničke upečatljivosti. V. Brjusov je postao predvodnik simbolizma, ali se pokazalo da je simbolizam heterogen trend, unutar njega se formiralo nekoliko nezavisnih grupa. U ruskom simbolizmu uobičajeno je razlikovati 2 glavne grupe pjesnika: "stariji" simbolisti (Bryusov, Balmont, Sologub, Kuzmin, Merezhkovsky, Gippius) i "mlađi" simbolisti (Blok, Bely, Ivanov). U izdavačkom životu simbolista postojale su dvije grupe: Sankt Peterburg i Moskva. To se pretvorilo u sukob. Moskovska grupa (vođa Brjusov) smatrala je glavnim principom književnosti - "umetnost radi umetnosti". Petersburg (Merezhkovsky, Gippius) branio je prioritet religijskih i filozofskih traganja u simbolizmu. Oni su sebe smatrali pravim simbolistima, a svoje protivnike dekadentima. AKMEIZAM - trend u ruskoj poeziji 1910-ih. (S. M. Gorodecki, M. A. Kuzmin, rani N. S. Gumiljov, A. A. Ahmatova, O. E. Mandeljštam); proklamovao oslobođenje poezije od simbolističkih poriva ka „idealnom“, od dvosmislenosti i fluidnosti slika, komplikovane metafore, povratak materijalnom svetu, subjektu, tačnom značenju reči. Futurizam proglasio revoluciju forme, nezavisnu od sadržaja, apsolutnu slobodu poetskog govora. Futuristi su napustili književne tradicije. Najznačajnije od futurističkih grupa, koje su kasnije dobile ime kubo-futurizma, ujedinile su pjesnike kao što su D. D. Burliuk, V. V. Hlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky i neki drugi.

Andrey Bely stvorio svoj poseban žanr - simfoniju - posebnu vrstu književne prezentacije, koja uglavnom odgovara originalnosti njegove životne percepcije i slika. Njegov oblik je negdje između poezije i proze. Njihova razlika od poezije je odsustvo rime i metra. Međutim, čini se da se i to i drugo na mjestima nehotice spajaju. Od proze - također značajna razlika u posebnoj melodičnosti linija. Ove linije imaju ne samo semantičku, već i zvučnu, muzičku podudarnost jedna s drugom. Ovaj ritam najviše izražava šarenilo i koherentnost sve duševnosti i iskrenosti okolne stvarnosti. Bely je vjerovao da je pjesnik simbolista veza između dva svijeta: zemaljskog i nebeskog.

Merezhkovsky tvrdio je da: "...tri glavna elementa nove umjetnosti su mistični sadržaj, simboli i ekspanzija umjetničke upečatljivosti." Iza tajne ljubavi čovjek mora otkriti tajnu nove zajednice ljudi ujedinjenih nekim zajedničkim težnjama. Naravno, takva veza bi se najlakše mogla ostvariti u religiji, gdje su ljudi povezani zajedničkom vjerom. Stoga je Merežkovski u svojoj poeziji nastojao da dokaže da je čitava istorija čovečanstva zasnovana na sukobu Hrista i Antihrista, koji se ponavlja iz veka u vek, samo oličen u istorijskim ličnostima. Kako bi spasila društvo, ruska inteligencija mora, po njegovom mišljenju, pobijediti ateizam. Sve to sugerira da Merezhkovsky u svojoj poeziji odražava religioznu, mističnu poziciju, ulazeći u druge svjetove i tamo shvaćajući istinu.

Fjodor Konstantinovič Sologub nazvan pjesnikom smrti, jer je motiv smrti, ideja samouništenja prožimala čitav svjetonazor pjesnika. Sologub ne prihvata Božji svet s poštovanjem, ne moli se svetinjama hrama. Za njega ćute molitve, šuti Gospod, a u trenucima životnih katastrofa pjesnik se okreće đavolu. Revolucija u umu i stvaralaštvu pjesnika dogodit će se tek u starosti, kada umjesto “kovčega”, “ledene” slike ispiše: “draga zemlja”, “draga Rusija”, “mili Bože”.

Sa širenjem i rastućom popularnošću gotičkih romana u zapadnoj Evropi, potražnja za strašnim pričama pojavila se i u Rusiji. Čak i tada se pisanje misticizma i horora smatralo ne baš ozbiljnom stvari, ali na ovaj ili onaj način svi su se okrenuli ovoj temi: od malo poznatih pisaca do prvih ličnosti književnog procesa. Tako su stvorili čitav sloj strašnih i mističnih priča, nazvanih "ruska gotika".

DARKER otvara seriju članaka o ovom zanimljivom fenomenu u ruskoj književnosti. Tako je pod zapetljanim pogledom zainteresovanih čitalaca pala romantična proza tog veka, koja se obično naziva "zlatnom".

Vi ih zovete, Bog zna zašto, vampirima, ali mogu da vas uverim da je njihovo pravo rusko ime: ghoul... Vampir, vampir! ponovio je s prezirom, "to je isto kao da mi Rusi govorimo umjesto duha - fantom ili revenant!"

A. K. Tolstoj. "Ghoul"

Soba je bila puna mrtvih. Mjesec je kroz prozore obasjavao njihova žuta i plava lica, potopljena usta, mutne, poluzatvorene oči i isturene nosove...

A. S. Puškin. "Pogrebnik"

Prolog

Kada je u pitanju "ruska gotika", prvo (hronološki) ime koje mi pada na pamet je Nikolaj Mihajlovič Karamzin. Tvorac "Istorije ruske države", pre nego što je preuzeo ovo monumentalno delo, okušao se u stvaranju sentimentalnih i istorijskih priča. Dva njegova djela, s razlogom, smatraju se pretečama ruske gotičke proze. Ovo je, prvo, "Ostrvo Bornholm", koje je objavljeno 1793. godine, i drugo, delo "Sierra Morena", objavljeno dve godine kasnije.

Prva od ovih priča imala je veliki uticaj na autore "ruske gotike" 19. veka. Putnik se vraća iz Engleske u Rusiju, a brod prolazi pored sumornog danskog ostrva. Opčinjen ovim komadom zemlje, putnik uzima čamac i kreće na obalu... "Ostrvo Bornholm" je sentimentalna priča koja se nesumnjivo osjeća od prvih redova. Pobuna osjećaja, senzacija, namjerno preuveličan značaj svake misli, bilo koje emocije - Karamzinova priča definitivno pripada književnom trendu sentimentalizma.

Ali opisi, sumorni, nemirni, nadahnjujuća zbrka, su fascinantni. Tu se osjeća "gotički" dah! Radnja priče je prilično jednostavna, ali je daleko od glavne stvari. "Ostrvo Bornholm" je trijumf atmosfere, produbljiva sumorna misterija, čije rešenje autor nikada neće ponuditi. Ne bez razloga je, dakle, Karamzinova priča zabilježena kao prvi predstavnici onoga što će kasnije nazvati "ruskom gotikom". I iako u njemu praktički nema istinskog ruskog, pisac je ipak uspio ovladati stranom gotičkom tradicijom.

Sljedeća priča, "Sijera Morena", manje je poznata. Ako uporedimo "gotiku" ovog djela sa "gotikom" "Ostrva Bornholm", onda "Sierra Morena" sigurno gubi. Međutim, i ona je imala svoj utjecaj: ova Karamzinova kreacija eksploatiše temu mrtvog mladoženje, koja se tako često nalazi u gotičkoj tradiciji. Autor, međutim, nudi vlastitu viziju ove teme, ne baš mističnu. "Sierra Morena" je također sentimentalno djelo, u kojem otkriva sličnosti ne samo sa "Ostrvom Bornholm", već i sa drugim Karamzinovim djelima.

Bilo kako bilo, temelj "ruske gotike" 19. veka postavljen je u 18. veku. Ovdje je sentimentalist (i predromantičan) Nikolaj Mihajlovič Karamzin djelovao kao "lokomotiva".

Poglavlje 1

Od Pogorelskog do Tolstoja

Romantizam je ušao u ruski književni proces, donoseći sa sobom koncept dva sveta i slavnog junaka „ne od ovoga sveta“. I jedno i drugo je savršeno spojeno sa slikom svijeta u gotičkoj književnosti, pa je s procvatom romantizma došao i procvat mistične, tajanstvene proze.

Pionirom u ovom pravcu može se smatrati Anthony Pogorelsky, autor poznate bajke "Crna kokoš, ili Podzemni stanovnici". Njegovo najznačajnije iskustvo u mistično-fantastičnoj prozi je zbirka pripovedaka Dvojnik, ili Moje večeri u Maloj Rusiji. Među tim pričama je i najpoznatija „gotika“, koja se često naziva prvim delom „ruske gotike“ uopšte. Ovo je "Cvijet maka Lafertovskaja", prvi put objavljen 1825. godine, mistična priča o čarobnici i crnoj mački. Djelo je steklo veliku slavu i, uprkos pretečama Karamzinovih priča, smatra se prvom klicom mlade "ruske gotike".

Snimak iz filma Lafertovskaja biljka maka (1986, r. Elena Petkevich)

Antony Pogorelsky je testirao shemu, koju su kasnije slijedili tvorci mističnih ciklusa - od Zagoskina i Odojevskog do Olina. On je spojio nekoliko svojih priča u zbirku, natjeravši ih da umetnu kratke priče u jednu veliku pripovijest. Nije teško ući u trag čije je djelo Pogorelski inspirirao kada je pisao svoje mistično-fantastične priče: na primjer, primarni izvor "Štetnih posljedica neobuzdane mašte" izračunava se bez mnogo truda.

Općenito, rad E. T. A. Hoffmanna tada je imao poseban utjecaj na ruske romantičare. Na primjer, jedna od priča Nikolaja Polevoja, Blaženstvo ludila, počinje ovako: "Čitali smo Hofmanovu priču" Meister Floh "1". Međutim, od prvih eksperimenata na polju strašnog i mističnog, ruski pisci su počeli da poklanjaju pažnju svojoj maternjoj stvarnosti.

Bez Aleksandra Sergejeviča Puškina razvoj "ruske gotike" nije bio potpun. Prije nego što se upustio u svoju poznatu misterioznu priču, Pikova dama, predstavio je još jednu čudnu priču svom kolegi piscu. Tako je nastala Zabačena kuća na Vasiljevskom, koju je objavio pisac početnik Vladimir Pavlovič Titov 1828. godine pod pseudonimom Tit Kosmokratov. Priča je zasnovana na Puškinovoj usmenoj priči, koju je on izgovorio u jednom od salona u Sankt Peterburgu. Titov je bio toliko inspirisan ovom pričom da ju je nekoliko dana kasnije zapisao po sjećanju, trudeći se da sačuva stil pripovjedača. Nakon što je napisao priču, Titov je otišao kod Aleksandra Sergejeviča za dozvolu da štampa delo pod pseudonimom. Veliki pjesnik ne samo da je dao takvu dozvolu, već je unio i neke izmjene u tekst. Vremenom je Titov napustio studije književnosti, ali je napravio briljantnu karijeru na diplomatskom polju. Priču koju je objavio, nažalost, njegovi savremenici su hladno prihvatili, a interesovanje za nju javilo se tek početkom sledećeg veka, kada se saznalo za Puškinovu umešanost. Sada je "Solitary House..." redovan gost tematskih antologija i redovno se preštampa.

Iza ovih perturbacija, samo djelo se često nekako gubi, a ipak je postalo jedna od najznačajnijih stvari u ranoj „ruskoj gotici“. U središtu priče je tema "zaljubljenih demona". Glavni lik, mladi peterburški službenik Pavel, nehotice se sprijatelji sa izvjesnim Bartolomejom - demonom koji je poprimio ljudski oblik, kako se ispostavilo na kraju djela. Cinični i bogati Bartolomej uči prostodušnog mladića divljem životu i koristi ga da stekne poverenje u svoju daleku rođaku Veru, u koju je đavo već dugo zaljubljen.

Godine 1834. Puškin je objavio svoju najpoznatiju "strašnu" priču. Bila je to Pikova dama, jedno od najznačajnijih djela u pisčevom stvaralaštvu. Vjerovatno svi iz škole znaju priču o Hermannu, koji je sanjao da osvoji džekpot u kartaškoj igri, i kako je počinio zločin, pokušavajući da otkrije "tajnu tri karte" od jedne starice. Godine 1922. emigrantski pisac Ivan Lukaš objavio je priču "Hermanova karta", koja je svojevrsni nastavak Puškinove priče: nekoliko decenija nakon poznatih događaja, "tri karte" kockara Sokolovski nazivaju Hermanovim duhom.

Naravno, "gotika" u Puškinovom djelu nije ograničena samo na ideju "Osamljene kuće ..." i "Pikove kraljice". Gotički elementi se često nalaze u poeziji Aleksandra Sergejeviča, bilo da se radi o "Bronzanom konjaniku", "Utopljeniku" ili "Marku Jakuboviču" - priča o krvosisnom mrtvu iz "Pesme zapadnih Slovena". ..

Puškinova dela napisana u duhu gotičke tradicije često podrazumevaju ironičan realistički završetak: pesma „Husar“, napisana kao parodija na „Malorusku basnu“ „Kijevske veštice“ Oresta Somova; pjesma "Vurdalak"; Posebno je vrijedno istaknuti priču "Pogrebnik", koja je više puta uključena u antologije ruske gotike i misteriozne proze, uključujući i strane.

Aleksandar Bestužev, poznatiji pod pseudonimom Marlinsky, također je ostavio primjetan "gotički" trag. "Strašno gatanje" se takmiči i sa "... Makovnicom" i "Samotom kućom..." za mesta u prvim redovima mistične proze 19. veka. I bori se, mora se reći, s uspjehom: u niši "božićnih priča" ovo djelo Bestuzheva-Marlinskog pouzdano drži vodstvo.

U novogodišnjoj noći, narator je išao na bal, na spoj sa udatom ženom. Ali to se nije dogodilo: zalutali su, zalutali, da taksista me je odveo u poznato selo. I tamo, na seoskom gatanju, pripovjedač će morati da trpi strah. Ova novela je dobra prije svega zbog svoje atmosfere. Autor vješto napumpa tenziju, da bi na kraju ona preplavila čitaoca kao talas i - splasnula...

Prosvećeni Sankt Peterburg je sve više obraćao pažnju na balove i maskenbade, dok su se talenti rađali u maloruskoj divljini - pevači svojih zavičajnih prostranstava. Postojala su samo dva glavna autora koji su pisali o užasima Male Rusije. Jedan od njih je poznat svima i svima, drugi - samo sofisticiranim čitaocima. Govorimo o Nikolaju Gogolju i Orestu Somovu.

O prvom, zapravo, ne treba ništa govoriti. "Večeri na salašu kod Dikanke", "Vij", "Portret"... Ovo nije potpuna lista Gogoljevih mističnih dela, od kojih su neka zaista jeziva (posebno: "Strašna osveta", "Vij")! Ali možete se sjetiti priče kao što je "Zarobljenik", poznate i kao naslov, u kojoj pisac dokazuje da čitaocu može zagolicati živce na drugačiji način.

„Zaista, to je bilo zlatno doba naše književnosti,

period njene nevinosti i blaženstva! .."

M. A. Antonovich

M. Antonovich je u svom članku nazvao "zlatno doba književnosti" početak 19. stoljeća - period stvaralaštva A. S. Puškina i N. V. Gogolja. Kasnije je ova definicija počela da karakteriše književnost čitavog 19. veka - do dela A. P. Čehova i L. N. Tolstoja.

Koje su glavne karakteristike ruske klasične književnosti tog perioda?

Moderan početkom stoljeća, sentimentalizam postepeno blijedi u pozadinu - počinje formiranje romantizma, a od sredine stoljeća realizam vlada loptom.

U literaturi se pojavljuju novi tipovi heroja: "mali čovjek", koji najčešće umire pod pritiskom temelja prihvaćenih u društvu, i "ekstra čovjek" - ovo je niz slika, počevši od Onjegina i Pečorina.

Nastavljajući tradiciju satirične slike, koju je predložio M. Fonvizin, u književnosti 19. stoljeća, satirična slika poroka modernog društva postaje jedan od centralnih motiva. Satira često poprima groteskne forme. Živopisni primjeri su Gogoljev "Nos" ili "Istorija jednog grada" M.E. Saltykova-Ščedrina.

Još jedna prepoznatljiva karakteristika književnosti ovog perioda je akutna društvena orijentacija. Pisci i pjesnici se sve više okreću društveno-političkim temama, često zalazeći u polje psihologije. Ovaj lajtmotiv prožima djela I. S. Turgenjeva, F. M. Dostojevskog, L. N. Tolstoja. Pojavljuje se nova forma - ruski realistički roman, sa svojim dubokim psihologizmom, najstrožom kritikom stvarnosti, nepomirljivim neprijateljstvom sa postojećim temeljima i glasnim pozivima na obnovu.

Pa, glavni razlog koji je mnoge kritičare nagnao da 19. stoljeće nazovu zlatnim dobom ruske kulture: književnost ovog perioda, uprkos nizu nepovoljnih faktora, imala je snažan utjecaj na razvoj svjetske kulture u cjelini. Upijajući sve najbolje što je svetska književnost nudila, ruska književnost je uspela da ostane originalna i jedinstvena.

Ruski pisci 19. veka

V.A. Zhukovsky- Puškinov mentor i njegov učitelj. Vasilij Andrejevič se smatra osnivačem ruskog romantizma. Može se reći da je Žukovski „pripremio“ teren za Puškinove smele eksperimente, budući da je prvi proširio obim poetske reči. Nakon Žukovskog, započela je era demokratizacije ruskog jezika koju je tako briljantno nastavio Puškin.

Odabrane pjesme:

A.S. Gribojedov ušao u istoriju kao autor jednog dela. Ali šta! Remek-djelo! Fraze i citati iz komedije "Jao od pameti" odavno su postali krilati, a samo djelo se smatra prvom realističkom komedijom u istoriji ruske književnosti.

Analiza rada:

A.S. Puškin. Zvali su ga drugačije: A. Grigorijev je tvrdio da je "Puškin naše sve!", F. Dostojevski "veliki i neshvatljivi Preteča", a car Nikolaj I je priznao da je, po njegovom mišljenju, Puškin "najinteligentnija osoba u Rusiji" . Jednostavno rečeno, ovo je Genije.

Najveća Puškinova zasluga je što je radikalno promenio ruski književni jezik, sačuvavši ga od pretencioznih skraćenica, kao što su "mlad, breg, slatko", od smešnih "sleza", "Psiha", "Amori", toliko poštovanih u visokozvučnim elegijama. , od pozajmica, kojima je tada tako obilovala ruska poezija. Puškin je na stranice štampanih publikacija donio kolokvijalni vokabular, zanatski sleng, elemente ruskog folklora.

A. N. Ostrovsky je istakao i još jedno značajno dostignuće ovog briljantnog pjesnika. Ruska književnost je prije Puškina bila oponašala, tvrdoglavo je nametala tradicije i ideale tuđe našem narodu. Puškin je, s druge strane, „dao hrabrost ruskom piscu da bude Rus“, „otkrio rusku dušu“. U njegovim pričama i romanima po prvi put se tako živo postavlja tema morala tadašnjih društvenih ideala. A glavni lik, Puškinovom laganom rukom, sada postaje običan "mali čovjek" - sa svojim mislima i nadama, željama i karakterom.

Analiza radova:

M.Yu. Lermontov- svetao, misteriozan, sa daškom misticizma i neverovatnom žeđom za voljom. Sav njegov rad je jedinstvena fuzija romantizma i realizma. Štaviše, oba smjera se uopće ne suprotstavljaju, već se, takoreći, nadopunjuju. Ovaj čovek je ušao u istoriju kao pesnik, pisac, dramaturg i umetnik. Napisao je 5 drama: najpoznatija je drama "Maskarada".

A među proznim djelima, pravi dijamant kreativnosti bio je roman "Heroj našeg vremena" - prvi realistički roman u prozi u povijesti ruske književnosti, gdje pisac po prvi put pokušava ući u trag "dijalektiku duše". “ svog heroja, nemilosrdno ga podvrgavajući psihološkoj analizi. Ovu inovativnu kreativnu metodu Ljermontova u budućnosti će koristiti mnogi ruski i strani pisci.

Odabrani radovi:

N.V. Gogol poznat kao pisac i dramaturg, ali nije slučajno što se jedno od njegovih najpoznatijih djela - "Mrtve duše" smatra poemom. Nema drugog takvog majstora riječi u svjetskoj književnosti. Gogoljev jezik je melodičan, neverovatno svetao i figurativan. To se najjasnije pokazalo u njegovoj zbirci Večeri na salašu kod Dikanke.

S druge strane, N.V. Gogol se smatra osnivačem „prirodne škole“, čija se satira graniči sa grotesknim, optužujućim motivima i ismijavanjem ljudskih poroka.

Odabrani radovi:

I.S. Turgenjev- najveći ruski romanopisac koji je uspostavio kanone klasičnog romana. On nastavlja tradiciju koju su uspostavili Puškin i Gogolj. Često se poziva na temu "dodatne osobe", pokušavajući da prenese relevantnost i značaj društvenih ideja kroz sudbinu svog heroja.

Zasluga Turgenjeva je i u tome što je postao prvi propagator ruske kulture u Evropi. Ovo je prozni pisac koji je otvorio svet ruskog seljaštva, inteligencije i revolucionara stranim zemljama. A niz ženskih slika u njegovim romanima postao je vrhunac umijeća pisca.

Odabrani radovi:

A.N. Ostrovsky- izvanredan ruski dramski pisac. I. Gončarov je najpreciznije izrazio zasluge Ostrovskog, priznavši ga kao osnivača ruskog narodnog pozorišta. Drame ovog pisca postale su "škola života" za dramske pisce naredne generacije. A moskovski Mali teatar, u kojem je postavljena većina predstava ovog talentovanog pisca, s ponosom sebe naziva "Kuća Ostrovskog".

Odabrani radovi:

I.A. Gončarov nastavio da razvija tradiciju ruskog realističkog romana. Autor čuvene trilogije, koji je, kao niko drugi, uspeo da opiše glavni porok ruskog naroda - lenjost. Lakom rukom pisca pojavio se i termin "oblomovizam".

Odabrani radovi:

L.N. Tolstoj- pravi blok ruske književnosti. Njegovi romani su prepoznati kao vrhunac umjetnosti pisanja romana. Stil izlaganja i kreativni metod L. Tolstoja i danas se smatraju standardom umijeća pisca. A njegove ideje humanizma imale su ogroman uticaj na razvoj humanističkih ideja širom sveta.

Odabrani radovi:

N.S. Leskov- talentovani nastavljač tradicije N. Gogolja. Dao je veliki doprinos razvoju novih žanrovskih oblika u književnosti, poput slika iz života, rapsodije, nevjerovatnih događaja.

Odabrani radovi:

N.G. Chernyshevsky- izvanredan pisac i književni kritičar koji je predložio svoju teoriju estetike odnosa umjetnosti prema stvarnosti. Ova teorija je postala referenca za literaturu narednih nekoliko generacija.

Odabrani radovi:

F.M. Dostojevski je briljantan pisac čiji su psihološki romani poznati u cijelom svijetu. Dostojevskog se često naziva pretečom takvih trendova u kulturi kao što su egzistencijalizam i nadrealizam.

Odabrani radovi:

M.E. Saltykov-Shchedrin- najveći satiričar, koji je umijeće prokazivanja, ismijavanja i parodije doveo do vrhunaca.

Odabrani radovi:

A.P. Čehov. Ovim imenom istoričari tradicionalno završavaju eru zlatnog doba ruske književnosti. Čehov je za života bio priznat u cijelom svijetu. Njegove kratke priče postale su mjerilo za pisce kratkih priča. A Čehovljeve drame imale su ogroman utjecaj na razvoj svjetske drame.

Odabrani radovi:

Do kraja 19. veka, tradicije kritičkog realizma počele su da nestaju. U društvu u potpunosti prožetom predrevolucionarnim raspoloženjima, u modu su ušla mistična raspoloženja, dijelom čak i dekadentna. Oni su postali preteča pojave novog književnog pravca - simbolizma i označili su početak novog perioda u istoriji ruske književnosti - srebrnog doba poezije.

Zbirka „Moderna erotska proza“ obuhvata erotske radove pisaca iz Sankt Peterburga i Moskve, kao i stranih prozaista ruskog govornog područja – tradicionalne i inovativne, lirske i oštre, estetski lijepe i šokantne, smiješne i tragične. Ali sve ih spaja psihološka autentičnost, umješnost autora, odsustvo moraliziranja i visok stepen erotske napetosti. Ova knjiga uključuje priču "Humanitarna pomoć" i priče Leva Kuklina. Kolekcija još jednom potvrđuje da...

Sanjajte u paviljonu od žada bez autora

“San u paviljonu od žada” jedno je od najvećih djela drevne korejske proze s početka 17. stoljeća (ime autora ostaje nepoznato), pripada žanru romana snova popularnog na Dalekom istoku, sličnog radnji drevne mitološke priče i avanturističke priče kasnog srednjeg vijeka. Prvi put objavljeno na ruskom jeziku.

Bilješke o tabletama Apronenije Avicia Pascal Quinard

Pascal Quinard jedan je od najznačajnijih pisaca savremene Francuske. Kritičari priznaju da se rad ovog prozaika, koji je 2002. s pravom ovenčan Goncourtovom nagradom, teško podliježe uobičajenoj klasifikaciji. Za njegove slike, koje lebde u magičnom trouglu između filozofskog eseja, romana i visoke poezije, ne postoje gotovi izrazi, riječi uobičajenog rječnika. Krajem 4. veka nove ere, pedesetogodišnji patricij koji živi u Rimu počinje da vodi dnevnik, tačnije nešto poput dnevnika. Na voštanim tablicama ona piše...

TRI MONASA Nedefinirano Nedefinirano

Priča „Tri monaha“ na koju se obraća pažnja čitalaca je jedno od najzanimljivijih i najoriginalnijih ostvarenja japanske narativne proze 15.-16. veka, poznatog kao „otogizoši“ – „zabavne knjige“. Otogizoshi prozu obilježava raznolikost žanrova i stilova. Značajno mjesto u njemu pripada žanru priče-ispovijesti, osmišljene ne samo da zabavi čitaoca, već i da ga obrazuje, uputi na put prave vjere. Priča "Tri monaha" jasno izražava ideje zen budizma, u znaku kojih su se mnogi razvili ...

Dragi prijatelju Guy Maupassant

Guy de Maupassant se često naziva majstorom erotske proze. Ali roman "Dragi prijatelju" (1885) prevazilazi ovaj žanr. Priča o karijeri običnog zavodnika i spaljivača života Georgesa Duroya, razvijajući se u duhu avanturističkog romana, postaje simboličan odraz duhovnog osiromašenja junaka i društva.

Bianca Igor Kubersky

Dvadeset godina kasnije Igor Kubersky

Autorovo majstorstvo u predstavljanju ljubavnih tema podstiče nas da njegovo delo smatramo svojevrsnim standardom erotske proze u modernoj ruskoj književnosti. I baš kao što se temperatura okoline obično meri u stepenima Celzijusa, stepen erotike bi se mogao meriti u Kuberasu.

Portret Yvette Igor Kubersky

Buđenje puža Igor Kubersky

Temi ljubavi i erotike posvećena su djela poznatog peterburškog prozaika, pjesnika i prevoditelja Igora Kuberskog, koja je on napisao posljednjih godina. Test duha i tijela, kobni dvoboj iz kojeg se ne izlazi uvijek živ - tako se javlja ljubav u fascinantnim tekstovima ovog nasljednika književnih tradicija Ivana Bunjina, Vladimira Nabokova, Jurija Kazakova. Autorovo majstorstvo u predstavljanju ljubavnih tema podstiče nas da njegovo delo smatramo svojevrsnim standardom erotske proze u modernoj ruskoj književnosti. I baš kao...

Opasne avanture Miguela Littina u Čileu Gabriel Marquez

U Evropi i SAD-u ova knjiga je proizvela efekat bombe, au Čileu je njen prvi tisak uništen po ličnom nalogu Augusta Pinocheta. ... 1985. godine, reditelj Miguel Littin, protjeran iz Čilea, vratio se ilegalno kako bi snimio film o tome u šta je dvanaest godina vojne diktature pretvorilo zemlju. Unatoč smrtnoj opasnosti, skrivenom kamerom napravio je jedinstveni film "The Universal Declaration of Chile", koji je nagrađen na Venecijanskom filmskom festivalu. Marquezov dokumentarni roman nije samo zadivljujuća priča o Littinovim avanturama...

Medeja i njena deca Ljudmila Ulitskaja

Radovi Ljudmile Ulitske mogu se nazvati "prozom nijansi" - s posebnom pažnjom ispisuje i najsuptilnije manifestacije ljudske prirode i detalje svakodnevnog života. Njeni romani i priče prožeti su vrlo posebnim svjetonazorom, koji se, ipak, pokazuje mnogima blizak. Priča "Medeja i njena deca" već je osvojila priznanje čitalaca kod nas i u inostranstvu. Priča o krimskoj grčkoj Medeji priča je o ljubavi i razdvojenosti, kratkoj ženskoj sreći i dugim godinama bolne samoće, radosti jedinstva i gorčini izdaje. Težnja…

Spavajte u paviljonu od žada Nedefinirano Nedefinirano

Strašne ljubavne priče Milorad Pavić

Književni kritičari visoko su cijenili jednostavnost i paradoksalnu višedimenzionalnost Pavićevih tekstova, virtuosku ekscentričnost forme. Pavića vide kao kultnu ličnost moderne proze, pisca 21. veka. "Grozne ljubavne priče" je zbirka novih priča M. Pavića, gde nas svaka stvar čini saučesnicima u nekoj vrsti magične igre koju je pisac započeo. Pavićeve omiljene teme - ljubav, smrt, tajanstveni snovi, prošlost - ponovo se pojavljuju u njegovoj prozi.

Ruska naučnofantastična proza XIX - početak XX ... Aleksandar Kuprin

Ova zbirka obuhvata fantastična dela klasičnih pisaca: Osipa Senkovskog, Nikolaja Polevoja, Konstantina Aksakova, Vladimira Odojevskog, Aleksandra Kuprina, Mihaila Mihajlova i dr. - onostranog (iracionalnog, spontano čulnog, metafizičkog) i postojećeg materijala, materijala. Čitalac je primoran da stalno bira između racionalnog i natprirodnog, ali je zanimljivo da sukob...

Tom 1. Proza Ivan Krylov

Ovo izdanje Celokupnog dela velikog ruskog basnopisca Ivana Andrejeviča Krilova izvedeno je dekretom Saveta narodnih komesara SSSR-a od 15. jula 1944. Za života I. A. Krilova njegova sabrana dela nisu objavljena. Mnoga prozna djela, drame i pjesme ostali su izgubljeni u periodici s kraja 18. vijeka. Više puta su objavljivane samo zbirke njegovih basni. Bilo je nekoliko pokušaja da se izda kompletna djela, ali ova cjelovitost nije bila moguća zbog brojnih ...

Moj vijek, moja mladost, moji prijatelji i djevojke Anatolij Mariengof

Anatolij Borisovič Mariengof (1897 - 1962), pjesnik, prozaista, dramaturg, memoarist, bio je istaknuta ličnost u književnom životu Rusije u prvoj polovini našeg vijeka. Jedan od osnivača imažističke poetske grupe, koja je imala određeni utjecaj na razvoj ruske poezije 10-20-ih godina. Povezivalo ga je blisko lično i kreativno prijateljstvo sa Sergejem Jesenjinom. Autor je više od deset predstava koje su prikazane u vodećim domaćim pozorištima, brojnih zbirki poezije, dva romana - "Cinici" i "Katrin" - i autobiografske trilogije. Njegova dugogodišnja memoarska proza...

Kraj najlonskog doba Josef Škvorecki

Josef Škvoretsky (r. 1924) je klasik moderne češke književnosti, prozni pisac, dramaturg i muzički kritičar koji živi u Kanadi. Zbirka "Kraj najlonskog doba" sastavljena je od najpoznatijih i kontroverznih djela pisca, nastala u čudnom i strašnom vremenu između nacističke okupacije Češke i sovjetske invazije. Kratki roman Škvoreckog "Bas saksofon" prepoznat je kao najbolje književno djelo svih vremena i naroda o džezu. Muzička proza Josifa Škvoreckog - prvi put na ruskom jeziku.