Sistemi i centralizuar i bibliotekave të rrethit Khaibullinsky të Republikës së Bashkortostanit. Sistemi i centralizuar i bibliotekave të rrethit Khaibullinsky të Republikës së Bashkortostanit Bianka Igor Kubersky

Proza ruse në dekadat e fundit të shekullit XIX. përjetoi një periudhë të vështirë dhe të vështirë, por jo të ndenjur të zhvillimit të saj. Pikërisht në prozë u pasqyrua, para së gjithash, origjinaliteti i kohës me kontrastet dhe konfliktet karakteristike shoqërore, me kontradiktat dhe mosmarrëveshjet ideologjike.

Figurat më të mira të kulturës ruse të viteve '70, si më parë, kërkonin mbështetje midis njerëzve. Por gjatë periudhës së zhvillimit të përshpejtuar pas reformës, vëmendja ndaj personalitetit të një personi intensifikohet, ndjenja e përgjegjësisë personale për gjithçka që ndodh në botë, për vështirësitë e jetës së njerëzve, për ndarjen tragjike të inteligjencës ruse nga fshatarësia është e rënduar. Prandaj shfaqja e lirikave “të penduara” tek Nekrasov, botëkuptimi tragjik i heronjve të Dostojevskit, një pikë kthese në botëkuptimin e L. Tolstoit.

Në vitet '80. është L. Tolstoi që e gjen veten në qendër të jetës letrare. (Kujtojmë: Dostojevski vdiq në 1881, Turgenev - në 1883.) Ishte gjatë kësaj periudhe që ndodhën ndryshime vendimtare në pikëpamjet dhe në veprën e shkrimtarit të madh. Kalimi përfundimtar dhe i pakthyeshëm në pozicionet e fshatarësisë së shtypur paracaktoi kritikën e tij të vendosur ndaj të gjitha strukturave zyrtare, burokratike në shtet. L. Tolstoi ishte fort i bindur se riorganizimi i jetës është i mundur jo përmes trazirave revolucionare, por përmes pastrimit moral. E keqja nuk mund të rezistohet me dhunë, tha shkrimtari, sepse kjo vetëm sa do të rrisë sasinë e së keqes në botë.

L. Tolstoi e transferoi zgjidhjen e shumë problemeve të jetës në sferën morale dhe etike, shtroi problemet më të rëndësishme të përgjegjësisë së një personi për veten dhe për të tjerët. Kjo e ndihmoi atë me një fuqi të jashtëzakonshme artistike të depërtonte në thellësitë psikologjike të personalitetit. Prandaj, thirrja për vetë-përmirësim nuk është aspak një teori reaksionare, siç besonin shumë deri vonë. Filloni me veten- ky është testamenti kryesor i L. Tolstoit për cilindo prej nesh, nëse na shqetëson fati i popullit dhe i vendit.

Në vitet '80. shfaqet një brez i ri shkrimtarësh: V. G. Korolenko, V. M. Garshin, D. N. Mamin-Sibiryak, N. G. Garin-Mikhailovsky, A. P. Chekhov. material nga faqja

Shkrimtarët në fund të shekullit të 19-të gjithnjë e më konsekuent i drejtohen aspekteve filozofike të qenies (dhe jo vetëm jetës), studimit artistik të thelbit shpirtëror të njeriut. Prandaj prirjet romantike po intensifikohen dukshëm në letërsi. Kjo manifestohet te shkrimtarët më të ndryshëm, në zhanret më të larmishme, në prozë dhe poezi. Nuk bëhet fjalë vetëm për “të rinjtë”. Mund të kujtohen veprat e fundit të Turgenevit, të ashtuquajturat "tregime misterioze" të tij: "Kënga e dashurisë triumfuese", "Clara Milic", si dhe "Poezi në prozë".

Çfarë është - një kthim i thjeshtë në të kaluarën? Ju e dini se e treta e parë e shekullit të 19-të konsiderohet tradicionalisht kulmi i romantizmit. Pastaj vjen epoka e realizmit. Zhvillimi spirale? Apo forcimi i prirjeve romantike nënkupton fundin e epokës së realizmit klasik? Apo është vetëm një nga format e ekzistencës së saj? Pyetjet e këtij lloji nuk kanë gjetur ende një zgjidhje të pranuar përgjithësisht në shkencën letrare.

Poezia e fundit të shekullit të 19-të u quajt "rilindja poetike" ose "epoka e argjendtë". Gradualisht, termi "Epoka e Argjendtë" filloi t'i referohej asaj pjese të kulturës artistike të Rusisë, e cila lidhej me simbolikën, akmeizmin, letërsinë "neofshatare" dhe pjesërisht futuriste. Prirjet letrare: 1. Realizmi - vazhdon të zhvillohet (L. Tolstoi, Çehovi, Gorki etj.). 2.Modernizmi - nga fr. fjalët "më e reja, moderne." Modernistët besonin në rolin krijues hyjnor transformues të artit. Simbolizmi është një lëvizje artistike letrare që e konsideronte qëllimin e artit të jetë një kuptim intuitiv i unitetit botëror përmes simboleve. Ky është prirja e parë dhe më e madhe e modernizmit.Fillimin e vetëvendosjes e hodhi D.S.Merezhkovsky.Ai e quajti përmbajtjen mistike, simbolet dhe zgjerimin e impresionueshmërisë artistike. V. Bryusov u bë lider i simbolizmit, por simbolika doli të ishte një prirje heterogjene, brenda saj u formuan disa grupe të pavarura. Në simbolikën ruse, është zakon të dallohen 2 grupe kryesore poetësh: simbolistët "të vjetër" (Bryusov, Balmont, Sologub, Kuzmin, Merezhkovsky, Gippius) dhe simbolistët "më të rinj" (Blok, Bely, Ivanov). Në jetën botuese të simbolistëve, kishte dy grupe: Shën Petersburg dhe Moskë. U kthye në një konflikt. Grupi i Moskës (Udhëheqësi Bryusov) e konsideroi parimin kryesor të letërsisë - "art për hir të artit". Petersburg (Merezhkovsky, Gippius) mbrojti përparësinë e kërkimeve fetare dhe filozofike në simbolikë. Ata e konsideronin veten simbolistë të mirëfilltë dhe i konsideronin kundërshtarët e tyre dekadentë. ACMEIZM - një prirje në poezinë ruse të viteve 1910. (S. M. Gorodetsky, M. A. Kuzmin, në fillim N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam); shpalli çlirimin e poezisë nga impulset simboliste drejt “ideales”, nga paqartësia dhe rrjedhshmëria e imazheve, metafora e ndërlikuar, rikthimi në botën materiale, subjektin, kuptimin e saktë të fjalës. Futurizmi shpalli një revolucion të formës, të pavarur nga përmbajtja, liria absolute e fjalës poetike. Futuristët braktisën traditat letrare. Grupet më domethënëse futuriste, të cilat më vonë morën emrin e kubo-futurizmit, bashkuan poetë të tillë si D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky dhe disa të tjerë.

Andrey Bely krijoi zhanrin e tij të veçantë - simfoninë - një lloj i veçantë prezantimi letrar, kryesisht që korrespondon me origjinalitetin e perceptimit dhe imazheve të tij të jetës. Forma e saj është diku mes poezisë dhe prozës. Dallimi i tyre nga poezia është mungesa e rimës dhe metrit. Megjithatë, si ajo ashtu edhe një tjetër duket se bashkohen në mënyrë të pavullnetshme në disa vende. Nga proza - gjithashtu një ndryshim domethënës në melodiozitetin e veçantë të rreshtave. Këto rreshta kanë jo vetëm përputhje semantike, por edhe tinguj, muzikore me njëra-tjetrën. Ky ritëm shpreh më së shumti ylberin dhe koherencën e gjithë shpirtërimit dhe sinqeritetit të realitetit përreth. Bely besonte se poeti simbolist ishte një lidhje midis dy botëve: tokësore dhe qiellore.

Merezhkovsky argumentoi se: "... tre elementët kryesorë të artit të ri janë përmbajtja mistike, simbolet dhe zgjerimi i impresionueshmërisë artistike". Pas sekretit të dashurisë, një person duhet të zbulojë sekretin e një komuniteti të ri njerëzish të bashkuar nga disa aspirata të përbashkëta. Natyrisht, një lidhje e tillë mund të realizohej më lehtë në fe, ku njerëzit janë të lidhur me një besim të përbashkët. Prandaj, Merezhkovsky në poezinë e tij u përpoq të provonte se e gjithë historia e njerëzimit bazohet në konfrontimin midis Krishtit dhe Antikrishtit, i përsëritur nga shekulli në shekull, i mishëruar vetëm në figura historike. Për të shpëtuar shoqërinë, inteligjenca ruse, sipas mendimit të tij, duhet të kapërcejë ateizmin. E gjithë kjo sugjeron që Merezhkovsky në poezinë e tij pasqyron një pozicion fetar, mistik, duke hyrë kështu në botë të tjera dhe duke kuptuar të vërtetën atje.

Fjodor Konstantinovich Sologub quhet poeti i vdekjes, sepse motivi i vdekjes, ideja e vetëshkatërrimit përshkoi të gjithë botëkuptimin e poetit. Sologub nuk e pranon me nderim botën e Zotit, nuk i lutet faltoreve të tempullit. Për të heshtin lutjet, hesht Zoti dhe në momentet e katastrofave të jetës poeti i drejtohet Djallit. Një revolucion në mendjen dhe veprën e poetit do të ndodhë vetëm në pleqëri, kur në vend të imazheve "arkivoli", "akulli" ai shkruan: "tokë e dashur", "Rusia e dashur", "i dashur Zot".

Me përhapjen dhe popullaritetin në rritje të romaneve gotike në Evropën Perëndimore, kërkesa për tregime të frikshme u shfaq edhe në Rusi. Edhe atëherë, shkrimi i misticizmit dhe tmerrit konsiderohej një çështje jo shumë serioze, por në një mënyrë apo tjetër, të gjithë iu drejtuan kësaj teme: nga shkrimtarët pak të njohur deri te figurat e para të procesit letrar. Kështu, ata krijuan një shtresë të tërë historish të tmerrshme dhe mistike, të quajtura "gotik rus".

DARKER hap një seri artikujsh mbi këtë fenomen interesant në letërsinë ruse. Pra, nën vështrimin magjepsës të lexuesve të interesuar, ra proza romantike e atij shekulli, që zakonisht quhet “e artë”.

Ju i quani, Zoti e di pse, vampirë, por mund t'ju siguroj se emri i tyre i vërtetë rus është: vampir... Vampir, vampir! përsëriti me përbuzje, "është njësoj sikur ne rusët të flisnim në vend të një fantazme - një fantazmë apo një revansh!"

A. K. Tolstoi. "Vampir"

Dhoma ishte plot me të vdekur. Hëna nga dritaret ndriçoi fytyrat e tyre të verdha dhe blu, gojët e fundosura, sytë e turbullt, gjysmë të mbyllur dhe hundët e dalë...

A. S. Pushkin. "Urmarresit"

Prologu

Kur bëhet fjalë për "gotik rus", emri i parë (kronologjikisht) që të vjen ndërmend është Nikolai Mikhailovich Karamzin. Krijuesi i "Historisë së Shtetit Rus", përpara se ta merrte këtë vepër monumentale, provoi dorën e tij në krijimin e historive sentimentale dhe historike. Dy nga veprat e tij, me arsye të mirë, konsiderohen si pararendësit e prozës gotike ruse. Ky është, së pari, "Ishulli i Bornholmit", i cili doli në vitin 1793 dhe së dyti, vepra "Sierra Morena", botuar dy vjet më vonë.

E para nga këto tregime pati një ndikim të madh te autorët e "gotikës ruse" të shekullit të 19-të. Udhëtari kthehet nga Anglia në Rusi dhe anija kalon pranë një ishulli të zymtë danez. I magjepsur nga kjo copë tokë, udhëtari merr një varkë dhe niset për në breg... “Ishulli i Bornholmit” është një histori sentimentale që ndihet padyshim që në rreshtat e parë. Trazirat e ndjenjave, ndjesive, rëndësia e ekzagjeruar qëllimisht e çdo mendimi, çdo emocioni - historia e Karamzin i përket padyshim prirjes letrare të sentimentalizmit.

Por përshkrimet, konfuzion i zymtë, i shqetësuar, frymëzues, janë magjepsës. Aty ndihet fryma “gotike”! Komploti i tregimit është mjaft i thjeshtë, por është larg nga gjëja kryesore këtu. “Ishulli i Bornholmit” është një triumf i atmosferës, një mister i zymtë i thelluar, zgjidhjen e të cilit autori nuk do ta ofrojë kurrë. Prandaj, jo pa arsye, historia e Karamzinit regjistrohet si përfaqësuesit e parë të asaj që më vonë do të quhej "gotik rus". Dhe megjithëse nuk ka praktikisht asnjë rus të vërtetë në të, shkrimtari megjithatë arriti të zotërojë traditën gotike të huaj.

Historia tjetër, "Sierra Morena", është më pak e njohur. Nëse e krahasojmë “gotikun” e kësaj vepre me “gotikun” e “Ishullit Bornholm”, atëherë sigurisht që humbet “Sierra Morena”. Megjithatë, ajo pati edhe ndikimin e saj: ky krijim i Karamzinit shfrytëzon temën e dhëndrit të vdekur, aq shpesh që gjendet në traditën gotike. Autori, megjithatë, ofron vizionin e tij për këtë temë, jo mjaft mistik. “Sierra Morena” është gjithashtu një vepër sentimentale, në të cilën shpalos ngjashmëri jo vetëm me “Ishullin e Bornholmit”, por edhe me vepra të tjera të Karamzinit.

Sido që të jetë, themeli i "gotikës ruse" të shekullit të 19-të u hodh në shekullin e 18-të. Këtu sentimentalisti (dhe para-romantik) Nikolai Mikhailovich Karamzin veproi si një "lokomotivë".

Kapitulli 1

Nga Pogorelsky te Tolstoi

Romantizmi hyri në procesin letrar rus, duke sjellë me vete konceptin e dy botëve dhe heroin e famshëm "jo të kësaj bote". Të dyja u kombinuan në mënyrë të përkryer me imazhin e botës në letërsinë gotike, prandaj, me lulëzimin e romantizmit, erdhi edhe lulëzimi i prozës mistike, misterioze.

Pionier në këtë drejtim mund të konsiderohet Anthony Pogorelsky, autori i përrallës së famshme "Pola e zezë, ose banorët e nëndheshëm". Përvoja e tij më e shquar në prozën mistike dhe fantastike është përmbledhja e tregimeve të shkurtra Dyfishi, ose Mbrëmjet e mia në Rusinë e Vogël. Ndër këto tregime është më i famshmi "Gotiku", i cili shpesh quhet vepra e parë e "Gotikës Ruse" në përgjithësi. Kjo është "Lulja e lulekuqes Lafertovskaya", botuar për herë të parë në 1825, një histori mistike me një magjistare dhe një mace të zezë. Vepra fitoi famë të madhe dhe, përkundër pararendësve të tregimeve të Karamzin, konsiderohet filiz i parë i "gotikës ruse" të re.

Pamje nga filmi Lafertovskaya Poppy Plant (1986, regji. Elena Petkevich)

Antony Pogorelsky testoi skemën, e cila u ndoq më vonë nga krijuesit e cikleve mistike - nga Zagoskin dhe Odoevsky në Olin. Ai kombinoi disa nga tregimet e tij në një koleksion, duke i bërë ato të fusin tregime të shkurtra në një rrëfim të vetëm të madh. Nuk është e vështirë të gjurmosh veprën e kujt frymëzoi Pogorelsky kur shkruante tregimet e tij mistike-fiction: për shembull, burimi kryesor i "Pasojave të dëmshme të imagjinatës së shfrenuar" llogaritet pa shumë përpjekje.

Në përgjithësi, vepra e E. T. A. Hoffmann atëherë pati një ndikim të veçantë në romantikët rusë. Për shembull, një nga tregimet e Nikolai Polevoy, Lumturia e çmendurisë, fillon kështu: "Ne po lexonim tregimin e Hoffmann" Meister Floh "1". Sidoqoftë, që nga eksperimentet e para në fushën e të tmerrshmes dhe mistike, shkrimtarët rusë filluan të tregojnë vëmendje ndaj realiteteve të tyre amtare.

Pa Alexander Sergeevich Pushkin, zhvillimi i "Gotikës Ruse" nuk ishte i plotë. Para se të fillonte historinë e tij të famshme misterioze, Mbretëresha e Spades, ai i prezantoi një tjetër histori të çuditshme kolegut të tij shkrimtar. Kështu lindi Shtëpia e izoluar mbi Vasilyevsky, botuar nga shkrimtari fillestar Vladimir Pavlovich Titov në 1828 me pseudonimin Tit Kosmokratov. Historia bazohej në tregimin gojor të Pushkinit, të shprehur prej tij në një nga sallonet e Shën Petersburgut. Titov u frymëzua aq shumë nga kjo histori, saqë disa ditë më vonë e shkroi atë nga kujtesa, duke u përpjekur të ruante stilin e narratorit. Pasi shkroi historinë, Titov shkoi te Alexander Sergeevich për leje për të shtypur veprën me një pseudonim. Poeti i madh jo vetëm që dha një leje të tillë, por bëri edhe disa ndryshime në tekst. Me kalimin e kohës, Titov braktisi studimet e tij letrare, por bëri një karrierë të shkëlqyer në fushën diplomatike. Historia që ai botoi, për fat të keq, u prit ftohtë nga bashkëkohësit e tij dhe interesi për të u ngrit vetëm në fillim të shekullit të ardhshëm, kur u bë e ditur për përfshirjen e Pushkinit. Tani "Shtëpia e vetmuar ..." është një mysafir i rregullt i antologjive tematike dhe ribotohet rregullisht.

Pas këtyre shqetësimeve, vetë vepra shpesh humbet disi, e megjithatë është bërë një nga gjërat më domethënëse në "gotikun rus" të hershëm. Në qendër të tregimit është tema e "demonëve të dashuruar". Personazhi kryesor, një zyrtar i ri i Shën Petersburgut, Pavel, pa dashje bën miqësi me një farë Bartolomeu - një demon që ka marrë një formë njerëzore, siç del në fund të veprës. Bartolomeu cinik dhe i pasur e mëson të riun me zemër të thjeshtë në një jetë të egër dhe e përdor atë për të fituar besimin te e afërmja e tij e largët Vera, me të cilën djalli ka qenë prej kohësh i dashuruar.

Në 1834, Pushkin botoi historinë e tij më të famshme "të tmerrshme". Ishte "Mbretëresha e Spades", një nga veprat më të rëndësishme në veprën e shkrimtarit. Ndoshta, të gjithë nga shkolla e dinë historinë e Hermann, i cili ëndërroi të godiste çmimin e parë në një lojë me letra dhe se si kreu një krim, duke u përpjekur të zbulonte "sekretin e tre letrave" nga një grua e moshuar. Në vitin 1922, shkrimtari emigrant Ivan Lukash botoi tregimin "Karta e Hermanit", që është një lloj vazhdimi i historisë së Pushkinit: disa dekada pas ngjarjeve të njohura, "tre letra" e quan bixhozxhiun Sokolovsky fantazmën e Hermann.

Natyrisht, "Gotiku" në veprën e Pushkinit nuk kufizohet vetëm në idenë e "Shtëpisë së izoluar ..." dhe "Mbretëreshës së Spades". Elementet gotike gjenden shpesh në poezinë e Alexander Sergeevich, qoftë "Kalorësi prej bronzi", "Njeriu i mbytur" ose "Marko Yakubovich" - një histori për një të vdekur gjakpirës nga "Këngët e sllavëve perëndimorë". ..

Shpesh, veprat e Pushkinit të shkruara në frymën e traditës gotike nënkuptojnë një fund realist ironik: poema "Hussar", e shkruar si një parodi e "fabulës së vogël ruse" "shtrigat e Kievit" nga Orest Somov; poezia “Vurdalak”; Vlen të theksohet veçanërisht tregimi "The Undertaker", i cili është përfshirë vazhdimisht në antologjitë e prozës gotike dhe misterioze ruse, përfshirë ato të huaja.

Alexander Bestuzhev, i njohur më mirë me pseudonimin Marlinsky, la gjithashtu një shenjë të dukshme "gotike". "Tregimi i fatit të tmerrshëm" konkurron gjithashtu me "... Makovnitsa" dhe "Shtëpia e vetmuar ..." për vende në ballë të prozës mistike të shekullit të 19-të. Dhe lufton, duhet thënë, me sukses: në kamaren e "Tregimeve të Krishtlindjeve" kjo vepër e Bestuzhev-Marlinsky mban me besim kryesimin.

Natën e Vitit të Ri, rrëfimtari po shkonte në një ballo, në një takim me një grua të martuar. Por nuk ndodhi: ata u larguan, u larguan, po një taksixhi më çoi në një fshat të njohur. Dhe atje, në tregimin e fatit të fshatit, rrëfimtari do të duhet të durojë frikën. Kjo novelë është e mirë para së gjithash për atmosferën e saj. Autori pompon me mjeshtëri tensionin, në mënyrë që në fund të pushtojë lexuesin si një valë dhe - të qetësohet ...

Shën Petersburgu i ndritur i kushtoi gjithnjë e më shumë vëmendje ballave dhe maskaradave, ndërsa talentet lindën në rrethinën e vogël ruse - këngëtarë të hapësirave të tyre të lindjes. Kishte vetëm dy autorë kryesorë që shkruan për tmerret e Rusisë së Vogël. Njëra prej tyre është e njohur për të gjithë dhe të gjithë, e dyta - vetëm për lexuesit e sofistikuar. Po flasim për Nikolai Gogol dhe Orest Somov.

Për të parën, në fakt, nuk ka nevojë të thuhet asgjë. "Mbrëmjet në një fermë afër Dikanka", "Viy", "Portret" ... Kjo nuk është një listë e plotë e veprave mistike të Gogolit, disa prej të cilave janë vërtet rrëqethëse (veçanërisht: "Hakmarrja e tmerrshme", "Viy")! Por ju mund të mbani mend një histori të tillë si “I robëruari”, i njohur edhe si titulli, ku shkrimtari dëshmon se mund t’i gudulis nervat e lexuesit ndryshe.

“Me të vërtetë, ajo ishte epoka e artë e letërsisë sonë,

periudha e pafajësisë dhe lumturisë së saj! .. "

M. A. Antonovich

M. Antonovich në artikullin e tij e quajti "epokën e artë të letërsisë" fillimin e shekullit të 19-të - periudhën e krijimtarisë së A. S. Pushkin dhe N. V. Gogol. Më pas, ky përkufizim filloi të karakterizojë letërsinë e të gjithë shekullit të 19-të - deri në veprat e A.P. Chekhov dhe L.N. Tolstoy.

Cilat janë tiparet kryesore të letërsisë klasike ruse të kësaj periudhe?

Në modë në fillim të shekullit, sentimentalizmi gradualisht zbehet në sfond - fillon formimi i romantizmit, dhe nga mesi i shekullit realizmi sundon topin.

Në letërsi shfaqen lloje të reja heronjsh: "njeriu i vogël", i cili më së shpeshti vdes nën presionin e themeleve të pranuara në shoqëri dhe "njeriu shtesë" - ky është një varg imazhesh, duke filluar me Onegin dhe Pechorin.

Duke vazhduar traditat e imazhit satirik, të propozuar nga M. Fonvizin, në letërsinë e shekullit të 19-të, imazhi satirik i veseve të shoqërisë moderne bëhet një nga motivet qendrore. Shpesh satira merr forma groteske. Shembuj të gjallë janë "Hunda" e Gogolit ose "Historia e një qyteti" nga M.E. Saltykov-Shchedrin.

Një tipar tjetër dallues i letërsisë së kësaj periudhe është një orientim i mprehtë shoqëror. Shkrimtarët dhe poetët po i drejtohen gjithnjë e më shumë temave socio-politike, shpesh duke u zhytur në fushën e psikologjisë. Ky lajtmotiv përshkon veprat e I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy. Shfaqet një formë e re - romani realist rus, me psikologjinë e tij të thellë, kritikën më të ashpër të realitetit, armiqësinë e papajtueshme me themelet ekzistuese dhe thirrjet e forta për rinovim.

Epo, arsyeja kryesore që nxiti shumë kritikë ta quajnë shekullin e 19-të epoka e artë e kulturës ruse: letërsia e kësaj periudhe, pavarësisht nga një sërë faktorësh të pafavorshëm, pati një ndikim të fuqishëm në zhvillimin e kulturës botërore në tërësi. Duke përthithur të gjitha më të mirat që ofronte letërsia botërore, letërsia ruse mundi të mbetej origjinale dhe unike.

Shkrimtarët rusë të shekullit të 19-të

V.A. Zhukovsky- Mentori i Pushkinit dhe Mësuesi i tij. Është Vasily Andreevich që konsiderohet themeluesi i romantizmit rus. Mund të thuhet se Zhukovsky "përgatiti" terrenin për eksperimentet e guximshme të Pushkinit, pasi ai ishte i pari që zgjeroi shtrirjen e fjalës poetike. Pas Zhukovskit filloi epoka e demokratizimit të gjuhës ruse, e cila u vazhdua kaq shkëlqyeshëm nga Pushkin.

Poezitë e zgjedhura:

A.S. Griboedov hyri në histori si autor i një vepre. Por çfarë! Kryeveper! Frazat dhe citimet nga komedia "Mjerë nga zgjuarsia" janë bërë prej kohësh me krahë, dhe vetë vepra konsiderohet si komedia e parë realiste në historinë e letërsisë ruse.

Analiza e punës:

A.S. Pushkin. Ai u quajt ndryshe: A. Grigoriev pretendonte se "Pushkini është gjithçka jonë!", F. Dostoevsky "Pararendësi i madh dhe i pakuptueshëm", dhe perandori Nikolla I pranoi se, sipas tij, Pushkin është "personi më inteligjent në Rusi". . E thënë thjesht, ky është Genius.

Merita më e madhe e Pushkinit është se ai ndryshoi rrënjësisht gjuhën letrare ruse, duke e shpëtuar atë nga shkurtesat pretenduese, si "i ri, breg, i ëmbël", nga "marshmallows" qesharake, "Psyche", "Cupids", aq i nderuar në elegjitë me zë të lartë. , nga huazimet, të cilat atëherë ishin aq të bollshme në poezinë ruse. Pushkin solli fjalorin kolokial, zhargonin artizanal, elemente të folklorit rus në faqet e botimeve të shtypura.

A. N. Ostrovsky vuri në dukje edhe një arritje tjetër të rëndësishme të këtij poeti të shkëlqyer. Para Pushkinit, letërsia ruse ishte imituese, duke imponuar me kokëfortësi tradita dhe ideale të huaja për popullin tonë. Pushkin, nga ana tjetër, “i dha kurajo shkrimtarit rus të ishte rus”, “zbuloi shpirtin rus”. Në tregimet dhe romanet e tij, për herë të parë, ngrihet kaq gjallërisht tema e moralit të idealeve shoqërore të asaj kohe. Dhe personazhi kryesor, me dorën e lehtë të Pushkinit, tani po bëhet një "burrë i vogël" i zakonshëm - me mendimet dhe shpresat, dëshirat dhe karakterin e tij.

Analiza e punimeve:

M.Yu. Lermontov- e ndritshme, misterioze, me një prekje misticizmi dhe një etje të jashtëzakonshme për vullnet. E gjithë puna e tij është një shkrirje unike e romantizmit dhe realizmit. Për më tepër, të dy drejtimet nuk kundërshtojnë fare, por, si të thuash, plotësojnë njëra-tjetrën. Ky njeri hyri në histori si poet, shkrimtar, dramaturg dhe artist. Ai shkroi 5 drama: më e famshmja është drama "Maskarada".

Dhe midis veprave në prozë, diamanti i vërtetë i krijimtarisë ishte romani "Një hero i kohës sonë" - romani i parë realist në prozë në historinë e letërsisë ruse, ku për herë të parë shkrimtari përpiqet të gjurmojë "dialektikën e shpirtit". “ të heroit të tij, duke e nënshtruar pa mëshirë në analizë psikologjike. Kjo metodë krijuese novatore e Lermontov do të përdoret nga shumë shkrimtarë rusë dhe të huaj në të ardhmen.

Punimet e zgjedhura:

N.V. Gogol i njohur si shkrimtar dhe dramaturg, por nuk është rastësi që një nga veprat e tij më të famshme - "Shpirtrat e vdekur" konsiderohet një poezi. Nuk ka asnjë Mjeshtër të tillë të fjalës në letërsinë botërore. Gjuha e Gogolit është melodioze, tepër e ndritshme dhe figurative. Kjo u shfaq më qartë në koleksionin e tij Mbrëmje në një fermë pranë Dikanka.

Nga ana tjetër, N.V. Gogol konsiderohet themeluesi i "shkollës natyrore", me satirën e saj që kufizohet me motivet groteske, akuzuese dhe talljen e veseve njerëzore.

Punimet e zgjedhura:

I.S. Turgenev- romancieri më i madh rus që vendosi kanonet e romanit klasik. Ai vazhdon traditat e vendosura nga Pushkin dhe Gogol. Ai shpesh i referohet temës së "një personi shtesë", duke u përpjekur të përcjellë rëndësinë dhe rëndësinë e ideve sociale përmes fatit të heroit të tij.

Merita e Turgenev qëndron edhe në faktin se ai u bë propaganduesi i parë i kulturës ruse në Evropë. Ky është një prozator që hapi botën e fshatarësisë, inteligjencës dhe revolucionarëve rusë në vendet e huaja. Dhe vargu i imazheve femërore në romanet e tij u bë kulmi i aftësisë së shkrimtarit.

Punimet e zgjedhura:

A.N. Ostrovskit- një dramaturg i shquar rus. I. Goncharov shprehu më saktë meritat e Ostrovskit, duke e njohur atë si themeluesin e teatrit popullor rus. Dramat e këtij shkrimtari u bënë “shkollë jete” për dramaturgët e brezit të ardhshëm. Dhe Teatri Maly i Moskës, ku u vunë në skenë shumica e shfaqjeve të këtij shkrimtari të talentuar, e quan veten me krenari "Shtëpia Ostrovsky".

Punimet e zgjedhura:

I.A. Goncharov vazhdoi të zhvillonte traditat e romanit realist rus. Autori i trilogjisë së famshme, i cili, si askush tjetër, arriti të përshkruajë vesin kryesor të popullit rus - dembelizmin. Me dorën e lehtë të shkrimtarit u shfaq edhe termi “Oblomovizëm”.

Punimet e zgjedhura:

L.N. Tolstoi- një bllok i vërtetë i letërsisë ruse. Romanet e tij njihen si kulmi i artit të shkrimit të romanit. Stili i paraqitjes dhe metoda krijuese e L. Tolstoit ende konsiderohen si standard i aftësisë së shkrimtarit. Dhe idetë e tij të humanizmit patën një ndikim të madh në zhvillimin e ideve humaniste në mbarë botën.

Punimet e zgjedhura:

N.S. Leskov- një pasardhës i talentuar i traditave të N. Gogol. Ai dha një kontribut të madh në zhvillimin e formave të reja të zhanrit në letërsi, të tilla si fotografi nga jeta, rapsoditë, ngjarjet e jashtëzakonshme.

Punimet e zgjedhura:

N.G. Chernyshevsky- një shkrimtar dhe kritik letrar i shquar që propozoi teorinë e tij për estetikën e marrëdhënies së artit me realitetin. Kjo teori u bë referencë për letërsinë e brezave të ardhshëm.

Punimet e zgjedhura:

F.M. Dostojevskitështë një shkrimtar brilant, romanet psikologjike të të cilit njihen në mbarë botën. Dostojevski shpesh quhet pararendës i tendencave të tilla në kulturë si ekzistencializmi dhe surrealizmi.

Punimet e zgjedhura:

M.E. Saltykov-Shchedrin- satiristi më i madh, që e çoi artin e denoncimit, talljes dhe parodisë në majat e mjeshtërisë.

Punimet e zgjedhura:

A.P. Çehov. Me këtë emër, historianët tradicionalisht përfundojnë epokën e epokës së artë të letërsisë ruse. Chekhov u njoh në të gjithë botën gjatë jetës së tij. Tregimet e tij të shkurtra janë bërë pikë referimi për shkrimtarët e tregimeve të shkurtra. Dhe dramat e Çehovit patën një ndikim të madh në zhvillimin e dramës botërore.

Punimet e zgjedhura:

Nga fundi i shekullit të 19-të, traditat e realizmit kritik filluan të zbeheshin. Në një shoqëri të përshkuar nga disponimet para-revolucionare, disponimet mistike, pjesërisht edhe ato dekadente, kanë ardhur në modë. Ata u bënë pararendës i shfaqjes së një tendence të re letrare - simbolizmi dhe shënuan fillimin e një periudhe të re në historinë e letërsisë ruse - epokën e argjendtë të poezisë.

Koleksioni "Proza moderne erotike" përfshin vepra erotike të shkrimtarëve nga Shën Petersburgu dhe Moska, si dhe prozatorë të huaj rusishtfolës - tradicionalë dhe novatorë, lirikë dhe të ashpër, estetikisht të bukura dhe tronditëse, qesharake dhe tragjike. Por të gjitha i bashkon autenticiteti psikologjik, aftësia e autorëve, mungesa e ndonjë moralizimi dhe një shkallë e lartë tensioni erotik. Ky libër përfshin tregimin "Ndihma Humanitare" dhe tregime të Lev Kuklinit. Koleksioni konfirmon edhe një herë se...

Ëndrra në pavijonin e Jade pa autor

"Një ëndërr në pavijonin e Jade" është një nga veprat më të mëdha të prozës antike koreane të fillimit të shekullit të 17-të (emri i autorit mbetet i panjohur), i përket zhanrit të romaneve të ëndrrave të njohura në Lindjen e Largët, i ngjashëm në komplot me tregime të lashta mitologjike dhe histori aventureske të mesjetës së vonë. Botuar në Rusisht për herë të parë.

Shënime mbi Pllakat e Apronenia Avicia Pascal Quinard

Pascal Quinard është një nga shkrimtarët më të rëndësishëm të Francës bashkëkohore. Kritikët pranojnë se vepra e këtij prozatori, i cili me të drejtë u kurorëzua me çmimin Goncourt në vitin 2002, vështirë se i përshtatet klasifikimit të zakonshëm. Për imazhet e tij, që rri pezull në një trekëndësh magjik midis një eseje filozofike, një romani dhe një poezie të lartë, nuk ka shprehje të gatshme, fjalë të fjalorit të zakonshëm. Në fund të shekullit të IV pas Krishtit, një patrician pesëdhjetë vjeçar që jeton në Romë fillon të mbajë një ditar, më saktë, diçka si një ditar. Në tabletat e depiluara ajo shkruan...

TRE MONKËT E papërcaktuar E papërcaktuar

Tregimi "Tre Murgjit" i sjellë në vëmendjen e lexuesve është një nga krijimet më interesante dhe origjinale të prozës narrative japoneze të shekujve 15-16, i njohur si "otogizoshi" - "libra argëtues". Proza e otogizoshit dallohet nga shumëllojshmëria e zhanreve dhe stileve. Një vend domethënës në të i përket zhanrit të tregimit-rrëfim, i krijuar jo vetëm për të argëtuar lexuesin, por edhe për ta edukuar atë, duke e udhëzuar në rrugën e besimit të vërtetë. Tregimi "Tre Murgjit" shpreh qartë idetë e Budizmit Zen, nën shenjën e të cilit shumë zhvilluan ...

I dashur mik Guy Maupassant

Guy de Maupassant shpesh quhet mjeshtër i prozës erotike. Por romani "I dashur mik" (1885) shkon përtej këtij zhanri. Historia e karrierës së një joshësi dhe djegësi të zakonshëm Georges Duroy, e zhvilluar në frymën e një romani aventuresk, bëhet një pasqyrim simbolik i varfërimit shpirtëror të heroit dhe shoqërisë.

Bianca Igor Kubersky

Njëzet vjet më vonë Igor Kubersky

Mjeshtëria e autorit në paraqitjen e temave të dashurisë na inkurajon ta konsiderojmë veprën e tij si një lloj standardi të prozës erotike në letërsinë moderne ruse. Dhe ashtu si temperatura e mjedisit matet zakonisht në gradë Celsius, shkalla e erotizmit mund të matet në Kuberas.

Portreti i Yvette Igor Kubersky

Zgjimi i kërmillit Igor Kubersky

Veprat e prozatorit, poetit dhe përkthyesit të famshëm të Shën Petërburgut, Igor Kubersky, të shkruara prej tij vitet e fundit, i kushtohen temës së dashurisë dhe erotizmit. Një provë e shpirtit dhe e mishit, një duel fatal, nga i cili nuk del gjithmonë i gjallë - kështu shfaqet dashuria në tekstet magjepsëse të këtij trashëgimtari të traditave letrare të Ivan Bunin, Vladimir Nabokov, Yuri Kazakov. Mjeshtëria e autorit në paraqitjen e temave të dashurisë na inkurajon ta konsiderojmë veprën e tij si një lloj standardi të prozës erotike në letërsinë moderne ruse. Dhe ashtu si...

Aventurat e rrezikshme të Miguel Littin në Kili Gabriel Marquez

Në Evropë dhe SHBA, ky libër prodhoi efektin e një bombë dhe në Kili shtypja e tij e parë u shkatërrua me porosinë personale të Augusto Pinochet. ... Në vitin 1985, regjisori Miguel Littin, i dëbuar nga Kili, u kthye ilegalisht për të bërë një film për atë në çfarë dymbëdhjetë vjet diktaturë ushtarake e kishte kthyer vendin. Megjithë rrezikun mortor, duke përdorur një kamerë të fshehtë, ai krijoi një film unik "Deklarata Universale e Kilit", e cila u nderua me një çmim në Festivalin e Filmit në Venecia. Romani dokumentar i Marquez-it nuk është thjesht një përrallë magjepsëse e aventurave të Littin-it...

Medea dhe fëmijët e saj Lyudmila Ulitskaya

Veprat e Lyudmila Ulitskaya mund të quhen "prozë e nuancave" - si manifestimet më delikate të natyrës njerëzore ashtu edhe detajet e jetës së përditshme janë shkruar prej saj me kujdes të veçantë. Romanet dhe tregimet e saj janë të mbushura me një botëkuptim shumë të veçantë, i cili, megjithatë, rezulton të jetë i afërt me shumë. Tregimi “Medea dhe fëmijët e saj” tashmë ka fituar njohjen e lexuesve në vendin tonë dhe jashtë saj. Historia e Medeas greke të Krimesë është një histori dashurie dhe ndarjeje, një lumturi e shkurtër femërore dhe vite të gjata vetmie të dhimbshme, gëzimi i unitetit dhe hidhërimi i tradhtisë. Ndjekja…

Flini në pavijonin e Jade E papërcaktuar E papërcaktuar

Histori të frikshme dashurie Milorad Pavić

Kritika letrare vlerësoi shumë thjeshtësinë dhe shumëdimensionalitetin paradoksal të teksteve të Pavić-it, ekscentricitetin virtuoz të formës. Ata e shohin Paviqin si një figurë ikonike në prozën moderne, një shkrimtar i shekullit të 21-të. "Terrible Love Stories" është një përmbledhje me tregime të reja nga M. Pavic, ku çdo gjë na bën bashkëfajtorë në një lloj loje magjike të nisur nga shkrimtari. Temat e preferuara të Pavić - dashuria, vdekja, ëndrrat misterioze, e kaluara - rishfaqen në prozën e tij.

Proza e trillimeve shkencore ruse XIX - fillimi i XX ... Alexander Kuprin

Ky koleksion përfshin vepra fantastike të shkrimtarëve klasikë: Osip Senkovsky, Nikolai Polevoy, Konstantin Aksakov, Vladimir Odoevsky, Alexander Kuprin, Mikhail Mikhailov dhe të tjerë - materiale, materiale të botës tjetër (irracionale, spontanisht sensuale, metafizike) dhe ekzistuese. Lexuesi detyrohet të zgjedhë vazhdimisht midis racionales dhe të mbinatyrshmes, por është interesant që konflikti ...

Vëllimi 1. Prozë Ivan Krylov

Ky botim i Veprave të Plota të fabulistit të madh rus Ivan Andreevich Krylov është kryer me dekret të Këshillit të Komisarëve Popullorë të BRSS të 15 korrikut 1944. Gjatë jetës së I. A. Krylov, veprat e tij të mbledhura nuk u botuan. Shumë vepra në prozë, drama dhe poezi mbetën të humbura në periodikët e fundit të shekullit të 18-të. Vetëm përmbledhjet e fabulave të tij u botuan shumë herë. U bënë disa përpjekje për të botuar Veprat e Kompletuara, por nuk ishte e mundur të arrihet kjo plotësi për shkak të një numri ...

Shekulli im, rinia ime, miqtë dhe të dashurat e mia Anatoli Mariengof

Anatoly Borisovich Mariengof (1897 - 1962), poet, prozator, dramaturg, memoirist, ishte një figurë e shquar në jetën letrare të Rusisë në gjysmën e parë të shekullit tonë. Një nga themeluesit e grupit poetik Imagist, i cili pati një ndikim të caktuar në zhvillimin e poezisë ruse në vitet 10-20. Ai ishte i lidhur me një miqësi të ngushtë personale dhe krijuese me Sergei Yesenin. Ai është autor i më shumë se një duzinë dramash që u shfaqën në teatrot kryesore të vendit, koleksione të shumta poetike, dy romane - "Cinics" dhe "Catherine" - dhe një trilogji autobiografike. Proza e tij e kujtimeve për shumë vite ...

Fundi i epokës së najlonit Josef Shkvoretsky

Josef Škvoretsky (l. 1924) është një klasik i letërsisë moderne çeke, prozator, dramaturg dhe kritik muzikor që jeton në Kanada. Koleksioni "Fundi i epokës së najlonit" është i përbërë nga veprat më të famshme dhe më të diskutueshme të shkrimtarit, të krijuara në një kohë të çuditshme dhe të tmerrshme midis pushtimit nazist të Republikës Çeke dhe pushtimit sovjetik. Romani i shkurtër i Shkvoretsky "Bassakson" u njoh si vepra më e mirë letrare e të gjitha kohërave dhe popujve për xhazin. Prozë muzikore nga Joseph Shkvoretsky - për herë të parë në Rusisht.