Bashkortostan 공화국의 Khaibullinsky 지역의 중앙 집중식 도서관 시스템. Bashkortostan Bianka Igor Kubersky 공화국의 Khaibullinsky 지역 중앙 도서관 시스템

XIX 세기의 마지막 수십 년 동안 러시아 산문. 어렵고 어렵지만 정체 된 개발 기간을 경험하지 못했습니다. 무엇보다도 시간의 독창성이 특징적인 사회적 대조와 갈등, 모순과 이데올로기 적 논쟁으로 반영된 것은 산문이었습니다.

이전과 마찬가지로 70 년대 러시아 문화의 최고의 인물은 사람들 사이에서 지원을 찾고있었습니다. 그러나 개혁 후 발전이 가속화되는 기간 동안 사람의 성격에 대한 관심이 강화되고 세계에서 일어나는 모든 일, 사람들의 삶의 어려움, 러시아 지식인과 러시아 지식인의 비극적 분리에 대한 개인적인 책임감이 강화됩니다. 농민은 악화됩니다. 따라서 L. Tolstoy의 세계관의 전환점 인 Dostoevsky 영웅의 비극적 세계관 인 Nekrasov에 "회개하는"가사가 등장합니다.

80년대에. 문학 생활의 중심에서 자신을 찾는 것은 L. Tolstoy입니다. (회상 : Dostoevsky는 1881 년에 Turgenev는 1883 년에 사망했습니다.) 이 기간 동안 위대한 작가의 견해와 작업에 결정적인 변화가 일어났습니다. 억압받는 농민의 위치로의 최종적이고 돌이킬 수없는 전환은 국가의 모든 공식적이고 관료적 구조에 대한 그의 단호한 비판을 미리 결정했습니다. L. Tolstoy는 혁명적 격변이 아니라 도덕적 정화를 통해 삶의 재구성이 가능하다고 굳게 확신했습니다. 작가는 악은 폭력으로 저항할 수 없다고 말했습니다. 왜냐하면 이것은 세상에 악의 양을 증가시킬 뿐이기 때문입니다.

L. Tolstoy는 많은 삶의 문제에 대한 해결책을 도덕적, 윤리적 영역으로 옮기고 자신과 타인에 대한 사람의 책임이라는 가장 중요한 문제를 제기했습니다. 이것은 성격의 심리적 깊이에 침투하는 엄청난 예술적 힘으로 그를 도왔습니다. 따라서 자기 개선에 대한 요구는 최근까지 많은 사람들이 믿었던 것처럼 전혀 반동적인 이론이 아닙니다. 자신부터 시작-이것은 우리가 국민과 국가의 운명에 대해 염려한다면 L. Tolstoy가 우리 중 누구에게나 전하는 주요 증거입니다.

80년대에. V. G. Korolenko, V. M. Garshin, D. N. Mamin-Sibiryak, N. G. Garin-Mikhailovsky, A. P. Chekhov와 같은 새로운 세대의 작가가 나타납니다. 사이트에서 가져온 자료

19세기 말의 작가들 점점 더 일관되게 그들은 인간의 영적 본질에 대한 예술적 연구로 (삶뿐만 아니라) 존재의 철학적 측면으로 향합니다. 따라서 문학에서 낭만적 경향이 눈에 띄게 강화되고 있습니다. 이것은 가장 다양한 작가, 가장 다양한 장르, 산문 및 시에서 나타납니다. 그것은 단지 "젊은이"에 관한 것이 아닙니다. 소위 "신비한 이야기"인 Turgenev의 마지막 작품 인 "승리 한 사랑의 노래", "Clara Milic", "Poems in Prose"를 기억할 수 있습니다.

그것은 무엇입니까-과거로의 단순한 회귀? 19세기의 1/3이 전통적으로 낭만주의의 전성기로 간주된다는 것을 알고 계실 것입니다. 그런 다음 현실주의 시대가 온다. 나선형 개발? 아니면 낭만적 경향의 강화는 고전적 사실주의 시대의 종말을 의미하는가? 아니면 존재의 한 형태일 뿐인가? 이런 종류의 질문은 아직 문학 과학에서 일반적으로 받아 들여지는 해결책을 찾지 못했습니다.

19세기 후반의 시는 "시적 르네상스" 또는 "은시대"라고 불렸다. 점차적으로 "실버 에이지"라는 용어는 상징주의, 절정주의, "신 농민"및 부분적으로 미래 문학과 관련된 러시아 예술 문화의 일부를 지칭하기 시작했습니다. 문학적 경향: 1. 사실주의 - 계속해서 발전하고 있습니다(L. Tolstoy, Chekhov, Gorky 등). 2. 모더니즘 - fr. "최신, 현대"라는 단어 모더니스트들은 예술의 신성한 변형적 창조적인 역할을 믿었습니다. 상징주의는 예술의 목표를 상징을 통한 세계 통합의 직관적 이해로 간주한 문학 예술 운동입니다. 이것은 모더니즘의 첫 번째이자 가장 큰 경향입니다.자결권의 시작은 D.S. Merezhkovsky에 의해 시작되었습니다. 그는 신비로운 내용, 상징 및 예술적 감수성의 확장이라고 불렀습니다. V. Bryusov는 상징주의의 리더가되었지만 상징주의는 이기종 경향으로 판명되었고 그 안에 여러 독립 그룹이 형성되었습니다. 러시아 상징주의에서는 "선임"상징가 (Bryusov, Balmont, Sologub, Kuzmin, Merezhkovsky, Gippius)와 "젊은"상징가 (Blok, Bely, Ivanov)의 두 가지 주요 시인 그룹을 구별하는 것이 일반적입니다. Symbolists의 출판 생활에는 St. Petersburg와 Moscow의 두 그룹이 있습니다. 그것은 갈등으로 변했습니다. 모스크바 그룹 (리더 Bryusov)은 "예술을위한 예술"이라는 문학의 주요 원칙을 고려했습니다. Petersburg (Merezhkovsky, Gippius)는 상징주의에서 종교적, 철학적 검색의 우선 순위를 옹호했습니다. 그들은 스스로를 진정한 상징주의자로 여겼고 상대를 퇴폐주의자로 여겼습니다. ACMISM - 1910년대 러시아시의 경향. (S. M. Gorodetsky, M. A. Kuzmin, 초기 N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam); 이미지의 모호함과 유동성, 복잡한 은유, 물질 세계로의 회귀, 주제, 단어의 정확한 의미에서 "이상적"으로의 상징주의 충동에서시의 해방을 선언했습니다. 미래파내용과 무관한 형식의 혁명, 시적 표현의 절대적인 자유를 선포했습니다. 미래학자들은 문학적 전통을 포기했습니다. 나중에 cubo-futurism이라는 이름을 얻은 가장 중요한 미래 그룹은 D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky 등과 같은 시인을 통합했습니다.

안드레이 벨리주로 그의 삶의 인식과 이미지의 독창성에 해당하는 특별한 종류의 문학적 표현 인 교향곡이라는 자신의 특별한 장르를 만들었습니다. 그 형식은 시와 산문 사이 어딘가에 있다. 시와의 차이점은 운율과 운율이 없다는 것입니다. 그러나 그것과 다른 것 모두 무의식적으로 장소에서 합쳐지는 것 같습니다. 산문에서-또한 대사의 특별한 선율에 중요한 차이가 있습니다. 이 대사들은 의미론적일 뿐만 아니라 소리, 음악적으로도 서로 일치합니다. 이 리듬은 주변 현실의 모든 성실함과 성실함의 무지개 빛과 일관성을 가장 잘 표현합니다. Bely는 상징주의 시인이 지상과 하늘의 두 세계 사이의 연결 고리라고 믿었습니다.

메레즈코프스키"... 새로운 예술의 세 가지 주요 요소는 신비로운 내용, 상징 및 예술적 감수성의 확장입니다." 사랑의 비밀 뒤에는 공통된 열망으로 결합된 새로운 공동체의 비밀을 발견해야 합니다. 당연히 그러한 연결은 사람들이 공통된 믿음으로 연결되는 종교에서 가장 쉽게 이루어질 수 있습니다. 따라서 그의시에서 Merezhkovsky는 인류의 전체 역사가 역사적 인물로만 구현 된 세기에서 세기로 반복되는 그리스도와 적 그리스도 사이의 대결에 기반을두고 있음을 증명하려고했습니다. 사회를 구하기 위해 러시아 지식인은 무신론을 극복해야한다고 생각합니다. 이 모든 것은 그의 시에서 Merezhkovsky가 종교적, 신비로운 입장을 반영하여 다른 세계에 들어가 그곳에서 진실을 이해한다는 것을 암시합니다.

Fyodor Konstantinovich Sologub죽음의 동기, 자기 파괴의 생각이 시인의 전체 세계관에 스며 들었 기 때문에 죽음의 시인이라고 불렀습니다. Sologub은 신의 세계를 경건하게 받아들이지 않고 성전의 신사에기도하지 않습니다. 그를 위해기도는 침묵하고 주님은 침묵하며 삶의 재앙의 순간에 시인은 악마에게로 향합니다. 시인의 마음과 작품의 혁명은 "관"대신 "얼음"이미지가 "친애하는 땅", "친애하는 러시아", "친애하는 신"이라고 쓰는 노년에만 일어날 것입니다.

서유럽에서 고딕 소설의 확산과 인기가 높아지면서 러시아에서도 무서운 이야기에 대한 수요가 나타났습니다. 그럼에도 불구하고 신비주의와 공포의 글은 그다지 심각한 문제로 간주되지 않았지만 어떤 식 으로든 모두가 거의 알려지지 않은 작가부터 문학 과정의 첫 번째 인물에 이르기까지이 주제로 향했습니다. 따라서 그들은 "Russian Gothic"이라고 불리는 끔찍하고 신비로운 이야기의 전체 계층을 만들었습니다.

DARKER는 러시아 문학의 이 흥미로운 현상에 대한 일련의 기사를 엽니다. 그래서 관심있는 독자들의 시선 아래 일반적으로 "황금"이라고 불리는 그 세기의 낭만적 인 산문이 떨어졌습니다.

당신이 그들을 부르는 이유는 신이 아시겠지만, 그들의 진짜 러시아 이름은 구울... 뱀파이어, 뱀파이어! 그는 경멸하며 "마치 우리 러시아인들이 유령 대신 말하는 것과 똑같습니다. 유령이나 망령입니다!"

A. K. 톨스토이. "악귀"

방은 죽은 자들로 가득 차 있었다. 창문을 통해 달이 그들의 노랗고 푸른 얼굴, 움푹 들어간 입, 흐린 반쯤 감은 눈, 튀어 나온 코를 비췄습니다 ...

A. S. 푸쉬킨. "장의사"

프롤로그

"Russian Gothic"에 관해서는 가장 먼저 (연대순으로) 떠오르는 이름은 Nikolai Mikhailovich Karamzin입니다. 이것을 시작하기 전에 "러시아 국가의 역사"의 창시자 기념비적 인 작업, 감상적이고 역사적인 이야기를 만드는 데 손을 댔습니다. 그의 작품 중 두 작품은 러시아 고딕 산문의 선구자로 여겨진다. 이것은 첫째로 1793년에 발표된 "Bornholm Island"이고, 둘째로 2년 후에 출판된 작품 "Sierra Morena"입니다.

이 이야기 중 첫 번째 이야기는 19 세기 "러시아 고딕"의 저자에게 큰 영향을 미쳤습니다. 여행자는 영국에서 러시아로 돌아오고 배는 우울한 덴마크 섬 근처를지나갑니다. 이 땅에 매료 된 여행자는 배를 타고 해안으로 출발합니다. "Bornholm Island"는 의심 할 여지없이 첫 줄에서 느껴지는 감상적인 이야기입니다. 감정의 폭동, 감각, 어떤 생각의 의도적으로 과장된 중요성, 어떤 감정-Karamzin의 이야기는 확실히 감상주의의 문학적 경향에 속합니다.

그러나 우울하고 안절부절하며 영감을주는 혼란에 대한 설명은 매혹적입니다. "고딕"의 숨결이 느껴지는 곳입니다! 이야기의 줄거리는 매우 간단하지만 여기서 중요한 것은 아닙니다. "Bornholm Island"는 분위기의 승리, 깊어지는 우울한 미스터리, 저자가 결코 제공하지 않을 해결책입니다. 따라서 Karamzin의 이야기는 나중에 "Russian Gothic"이라고 불리는 것의 첫 번째 대표자로 기록됩니다. 그리고 실제로 러시아인은 없지만 작가는 그럼에도 불구하고 외계인 고딕 전통을 마스터했습니다.

다음 이야기인 "The Sierra Morena"는 덜 알려져 있습니다. 이 작품의 "Gothic"을 "Bornholm Island"의 "Gothic"과 비교하면 "Sierra Morena"는 확실히 패배합니다. 그러나 그녀는 또한 그녀의 영향을 받았습니다. 이 Karamzin의 창작물은 고딕 전통에서 자주 발견되는 죽은 신랑의 주제를 활용합니다. 그러나 저자는 이 주제에 대해 신비롭지 않은 자신만의 비전을 제시합니다. "Sierra Morena"는 "Bornholm Island"뿐만 아니라 Karamzin의 다른 작품과의 유사성을 드러내는 감상적인 작품이기도합니다.

어쨌든 19세기 "러시아 고딕 양식"의 기초는 18세기에 마련되었습니다. 여기에서 감상 주의자 (그리고 낭만주의 이전) Nikolai Mikhailovich Karamzin은 "기관차"역할을했습니다.

1장

포고렐스키에서 톨스토이까지

낭만주의는 두 세계의 개념과 "이 세상이 아닌"유명한 영웅을 가져 오면서 러시아 문학 과정에 진입했습니다. 둘 다 고딕 문학의 세계 이미지와 완벽하게 결합되었으므로 낭만주의의 번성과 함께 신비하고 신비한 산문의 번성도 왔습니다.

이 방향의 선구자는 유명한 동화 "The Black Hen, or Underground Inhabitants"의 저자 인 Anthony Pogorelsky로 간주 될 수 있습니다. 신비하고 환상적인 산문에서 그의 가장 주목할만한 경험은 단편 소설 The Double 또는 My Evenings in Little Russia 모음입니다. 이 이야기 중에는 일반적으로 "러시아 고딕"의 첫 번째 작품이라고도 불리는 가장 유명한 "고딕"이 있습니다. 이것은 1825 년에 처음으로 출판 된 "Lafertovskaya 양귀비 꽃"으로 마법사와 검은 고양이가있는 신비로운 이야기입니다. 이 작품은 큰 명성을 얻었으며 Karamzin 이야기의 선구자에도 불구하고 젊은 "Russian Gothic"의 첫 번째 새싹으로 간주됩니다.

영화 Lafertovskaya Poppy Plant (1986, dir. Elena Petkevich)에서 촬영

Antony Pogorelsky는 나중에 Zagoskin과 Odoevsky에서 Olin에 이르기까지 신비로운주기의 제작자가 뒤 따르는 계획을 테스트했습니다. 그는 자신의 여러 이야기를 하나의 컬렉션으로 결합하여 하나의 큰 내러티브에 짧은 이야기를 삽입했습니다. Pogorelsky가 신비로운 소설을 쓸 때 영감을 준 작품을 추적하는 것은 어렵지 않습니다. 예를 들어 "The Harmful Consequences of Unbridled Imagination"의 주요 출처는 많은 노력없이 계산됩니다.

일반적으로 E. T. A. Hoffmann의 작업은 러시아 낭만주의에 특별한 영향을 미쳤습니다. 예를 들어, Nikolai Polevoy의 이야기 중 하나인 The Bliss of Madness는 "우리는 Hoffmann의 이야기를 읽고 있었습니다" Meister Floh "1"과 같이 시작합니다. 그러나 끔찍하고 신비로운 분야의 첫 번째 실험부터 러시아 작가들은 고유 한 현실에 관심을 보이기 시작했습니다.

Alexander Sergeevich Pushkin 없이는 "Russian Gothic"의 개발이 완료되지 않았습니다. 그의 유명한 미스터리 스토리인 스페이드의 여왕을 시작하기 전에 그는 동료 작가에게 또 다른 이상한 이야기를 제시했습니다. 이것이 1828 년 Tit Kosmokratov라는 가명으로 초보 작가 Vladimir Pavlovich Titov가 출판 한 Vasilyevsky의 한적한 집이 탄생 한 방법입니다. 이야기는 상트 페테르부르크 살롱 중 한 곳에서 푸쉬킨의 구전 이야기를 기반으로했습니다. Titov는이 이야기에서 영감을 받아 며칠 후 내레이터의 스타일을 보존하기 위해 기억에서 기록했습니다. 이야기를 쓴 후 Titov는 Alexander Sergeevich에게 가명으로 작업을 인쇄하도록 허가를 요청했습니다. 위대한 시인은 그러한 허가를 내렸을 뿐만 아니라 텍스트에 약간의 수정을 가했습니다. 시간이 지남에 따라 Titov는 문학 연구를 포기했지만 외교 분야에서 훌륭한 경력을 쌓았습니다. 불행히도 그가 출판 한 이야기는 동시대 사람들에게 차갑게 받아 들여졌고 푸쉬킨의 참여에 대해 알려지게 된 다음 세기 초에야 관심이 생겼습니다. 이제 "Solitary House ..."는 주제별 선집의 정기 게스트이며 정기적으로 재 인쇄됩니다.

이러한 동요 뒤에 작품 자체는 종종 어떻게든 손실되지만 초기 "러시안 고딕"에서 가장 중요한 것 중 하나가 되었습니다. 이야기의 중심에는 "사랑에 빠진 악마"라는 주제가 있습니다. 주인공 인 젊은 상트 페테르부르크 관리 Pavel은 작업이 끝날 때 밝혀진대로 인간의 모습을 취한 악마 인 특정 Bartholomew와 우연히 친구가됩니다. 냉소적이고 부유한 Bartholomew는 순진한 청년에게 야생의 삶을 가르치고 악마가 오랫동안 사랑해 온 먼 친척 Vera에 대한 신뢰를 얻기 위해 그를 사용합니다.

1834년에 푸쉬킨은 그의 가장 유명한 "끔찍한" 이야기를 발표했습니다. 작가의 작품에서 획기적인 작품 중 하나 인 스페이드의 여왕이었습니다. 아마도 학교의 모든 사람들은 카드 게임에서 대박을 치는 것을 꿈꾸던 Hermann의 이야기와 그가 노파로부터 "3 장의 비밀"을 찾으려고 범죄를 저질렀다는 이야기를 알고있을 것입니다. 1922 년 이민자 작가 Ivan Lukash는 Pushkin의 이야기의 연속 인 "Hermann 's Card"이야기를 출판했습니다. 잘 알려진 사건이 있은 지 수십 년 후 "three cards"는 도박꾼 Sokolovsky를 Hermann의 유령이라고 부릅니다.

물론 푸쉬킨의 작품에서 "고딕"은 "한적한 집 ..."과 "스페이드의 여왕"이라는 아이디어에만 국한되지 않습니다. 고딕 요소는 Alexander Sergeevich의시에서 "The Bronze Horseman", "The Drowned Man"또는 "Marko Yakubovich"( "Songs of the Western Slavs"의 피를 빨아 먹는 죽은 사람에 대한 이야기)에서 종종 발견됩니다. ..

종종 고딕 전통의 정신으로 쓰여진 푸쉬킨의 작품은 아이러니하게도 사실적인 결말을 암시합니다. Orest Somov의 "작은 러시아 우화" "키예프 마녀"의 패러디로 쓰여진시 "Hussar"; 시 "Vurdalak"; 특히 러시아 고딕 선집과 외국을 포함한 신비한 산문에 반복적으로 포함 된 이야기 "The Undertaker"를 강조 할 가치가 있습니다.

Marlinsky라는 가명으로 더 잘 알려진 Alexander Bestuzhev도 눈에 띄는 "Gothic"마크를 남겼습니다. "Terrible Fortune-telling"은 또한 19 세기 신비로운 산문의 최전선에있는 장소를 놓고 "... Makovnitsa"및 "Solitary House ..."와 경쟁합니다. "크리스마스 이야기"의 틈새 시장에서 Bestuzhev-Marlinsky의이 작품이 자신있게 선두를 차지하고 있습니다.

새해 전날 화자는 유부녀와 데이트하기 위해 무도회에 가고 있었다. 그러나 그것은 일어나지 않았습니다. 그들은 길을 잃었습니다, 길을 잃었습니다, 예 택시 기사가 나를 낯익은 마을로 데려다 주었다. 그리고 그곳에서 마을 운세에서 화자는 두려움을 견뎌야 할 것입니다. 이 소설은 무엇보다 분위기가 좋다. 저자는 긴장감을 능숙하게 끌어 올려 결국 독자를 파도처럼 압도하고 가라 앉을 것입니다 ...

깨달은 상트 페테르부르크는 무도회와 가장 무도회에 점점 더 많은 관심을 기울였으며 재능은 작은 러시아 아웃백에서 태어났습니다. Little Russia의 공포에 대해 쓴 주요 작가는 두 명뿐입니다. 그들 중 하나는 모든 사람과 모든 사람에게 알려져 있고 두 번째는 정교한 독자에게만 알려져 있습니다. 우리는 Nikolai Gogol과 Orest Somov에 대해 이야기하고 있습니다.

첫 번째에 대해서는 사실 아무 말도 할 필요가 없습니다. "Dikanka 근처 농장의 저녁", "Viy", "Portrait"... 이것은 Gogol의 신비로운 작품의 전체 목록이 아니며 그중 일부는 정말 오싹합니다 (특히 : "Terrible Revenge", "Viy")! 그러나 작가가 다른 방식으로 독자의 신경을 간지럽힐 수 있음을 증명하는 제목으로도 알려진 "The Captive"와 같은 이야기를 기억할 수 있습니다.

"사실 그때가 우리 문학의 황금기였습니다.

그녀의 순수와 행복의 시대! .. "

M. A. 안토노비치

M. Antonovich는 그의 기사에서 19 세기 초 A. S. Pushkin과 N. V. Gogol의 창의성 시대 인 "문학의 황금기"라고 불렀습니다. 그 후이 정의는 A.P. Chekhov와 L.N. Tolstoy의 작품까지 19 세기 전체의 문학을 특징 짓기 시작했습니다.

이 시기 러시아 고전문학의 주요 특징은 무엇인가?

세기 초에 유행하는 감상주의는 점차 배경으로 사라집니다. 낭만주의의 형성이 시작되고 세기 중반부터 사실주의가 공을 지배합니다.

새로운 유형의 영웅이 문학에 등장합니다. 사회에서 받아 들여지는 기초의 압력으로 가장 자주 죽는 "작은 남자"와 "추가 남자"- 이것은 Onegin과 Pechorin으로 시작하는 일련의 이미지입니다.

19 세기 문학에서 M. Fonvizin이 제안한 풍자적 이미지의 전통을 이어가면서 현대 사회의 악덕에 대한 풍자적 이미지가 중심 모티프 중 하나가됩니다. 종종 풍자는 기괴한 형태를 취합니다. 생생한 예는 M.E. Saltykov-Shchedrin의 Gogol의 "Nose"또는 "The History of a City"입니다.

이 시대 문학의 또 다른 특징은 예리한 사회적 지향입니다. 작가와 시인은 점점 더 사회 정치적 주제로 눈을 돌리고 있으며 종종 심리학 분야로 뛰어들고 있습니다. 이 leitmotif는 I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy의 작품에 스며듭니다. 새로운 형식이 나타납니다-깊은 심리학, 현실에 대한 가장 심각한 비판, 기존 기반과의 화해 할 수없는 적대감 및 갱신에 대한 큰 요구가있는 러시아 현실 소설.

글쎄, 많은 비평가들이 19 세기를 러시아 문화의 황금기라고 부르게 만든 주된 이유는이 시대의 문학이 여러 불리한 요인에도 불구하고 전체적으로 세계 문화의 발전에 강력한 영향을 미쳤다는 것입니다. 세계 문학이 제공하는 최고의 모든 것을 흡수하면서 러시아 문학은 독창적이고 독특하게 남을 수 있었습니다.

19세기 러시아 작가

V.A. 주코프스키- 푸쉬킨의 멘토이자 스승. 러시아 낭만주의의 창시자로 간주되는 것은 Vasily Andreevich입니다. Zhukovsky는 시적 단어의 범위를 처음으로 확장했기 때문에 Pushkin의 대담한 실험의 기반을 "준비"했다고 말할 수 있습니다. Zhukovsky 이후 러시아어 민주화 시대가 시작되었으며 Pushkin에 의해 훌륭하게 계속되었습니다.

선택한 시:

처럼. 그리보예도프한 작품의 저자로 역사에 남았습니다. 근데 뭐! 걸작! 코미디 "Woe from Wit"의 문구와 인용문은 오랫동안 날개를 달았으며 작품 자체는 러시아 문학 역사상 최초의 사실적인 코미디로 간주됩니다.

작품 분석:

처럼. 푸쉬킨. A. Grigoriev는 "푸쉬킨이 우리의 모든 것입니다! "라고 주장했고, F. Dostoevsky는 "위대하고 이해할 수없는 선구자"라고 주장했으며 Nicholas 황제는 그의 의견으로는 푸쉬킨이 "러시아에서 가장 똑똑한 사람"이라고 인정했습니다. . 간단히 말해 Genius입니다.

푸쉬킨의 가장 큰 장점은 그가 러시아 문학적 언어를 근본적으로 바꾸어 "젊은, breg, 달콤한"과 같은 가식적인 약어에서 우스꽝스러운 "마시멜로", "프시케", "큐피드"에서 구한 것입니다. , 차입금에서 러시아시에 너무 많았습니다. 푸쉬킨은 구어체 어휘, 공예 속어, 러시아 민속 요소를 인쇄 출판물 페이지에 가져 왔습니다.

A. N. Ostrovsky는 또한 이 뛰어난 시인의 또 다른 중요한 업적을 지적했습니다. 푸쉬킨 이전에 러시아 문학은 모방적이고 고집스럽게 우리 민족에게 이질적인 전통과 이상을 강요했습니다. 반면 푸쉬킨은 "러시아 작가에게 러시아인이 될 용기를 주었다", "러시아의 영혼을 드러냈다". 그의 이야기와 소설에서 처음으로 당시 사회적 이상의 도덕성이라는 주제가 생생하게 제기됩니다. 그리고 푸쉬킨의 가벼운 손을 가진 주인공은 이제 그의 생각과 희망, 욕망과 성격을 가진 평범한 "작은 남자"가되고 있습니다.

작품 분석:

M.Yu. 레르몬토프-밝고 신비하며 신비주의와 의지에 대한 놀라운 갈증이 있습니다. 그의 모든 작품은 낭만주의와 사실주의의 독특한 융합이다. 또한 두 방향은 전혀 반대하지 않지만 그대로 서로를 보완합니다. 이 남자는 시인, 작가, 극작가 및 예술가로 역사에 남았습니다. 그는 5개의 희곡을 썼습니다. 가장 유명한 것은 드라마 "가장 무도회"입니다.

그리고 산문 작품 중에서 창의성의 진정한 다이아몬드는 소설 "우리 시대의 영웅"이었습니다. 러시아 문학 역사상 최초의 현실적인 산문 소설로 작가는 처음으로 "영혼의 변증법"을 추적하려고합니다. " 그의 영웅의 무자비한 심리 분석을 받았습니다. Lermontov의 이 혁신적인 창작 방법은 앞으로 많은 러시아 및 외국 작가들이 사용할 것입니다.

선택한 작품:

N. V. 고골작가이자 극작가로 알려져 있지만 그의 가장 유명한 작품 중 하나 인 "Dead Souls"가 시로 간주되는 것은 우연이 아닙니다. 세계 문학에서 그런 단어의 주인은 없습니다. Gogol의 언어는 선율적이고 믿을 수 없을 정도로 밝고 비 유적입니다. 이것은 Dikanka 근처 농장의 Evenings 컬렉션에서 가장 분명하게 나타났습니다.

반면에 N. V. Gogol은 그로테스크하고 비난적인 모티프와 인간의 악에 대한 조롱에 접한 풍자를 가진 "자연 학교"의 창시자로 간주됩니다.

선택한 작품:

이다. 투르게네프-고전 소설의 정경을 확립한 러시아 최고의 소설가. 그는 Pushkin과 Gogol이 세운 전통을 이어갑니다. 그는 종종 "추가 인물"이라는 주제를 언급하며 그의 영웅의 운명을 통해 사회적 아이디어의 관련성과 중요성을 전달하려고 노력합니다.

Turgenev의 장점은 그가 유럽에서 러시아 문화의 첫 번째 선전가가되었다는 사실에도 있습니다. 이것은 러시아 농민, 지식인 및 혁명가의 세계를 외국에 개방 한 산문 작가입니다. 그리고 그의 소설 속 여성 이미지의 끈은 작가의 기량의 정점이 되었다.

선택한 작품:

A.N. 오스트로브스키-뛰어난 러시아 극작가. I. Goncharov는 Ostrovsky의 장점을 가장 정확하게 표현하여 그를 러시아 민속 극장의 창시자로 인정했습니다. 이 작가의 희곡은 다음 세대 극작가들에게 '인생의 학교'가 되었다. 그리고이 재능있는 작가의 연극 대부분이 상연 된 Moscow Maly Theatre는 자랑스럽게 "Ostrovsky House"라고 부릅니다.

선택한 작품:

IA 곤차로프러시아 현실 소설의 전통을 계속 발전시켰다. 다른 누구와도 달리 러시아 국민의 주요 악인 게으름을 묘사 한 유명한 3 부작의 저자. 작가의 가벼운 손으로 "Oblomovism"이라는 용어도 등장했습니다.

선택한 작품:

L.N. 톨스토이- 러시아 문학의 실제 블록. 그의 소설은 소설 쓰기 예술의 정점으로 인정 받고 있습니다. L. Tolstoy의 프레젠테이션 스타일과 창의적인 방법은 여전히 ​​작가 기술의 표준으로 간주됩니다. 그리고 그의 인본주의 사상은 전 세계에 걸친 인본주의 사상의 발전에 막대한 영향을 미쳤다.

선택한 작품:

N.S. 레스코프-N. Gogol의 전통에 대한 재능있는 후계자. 그는 삶의 사진, 랩소디, 놀라운 사건과 같은 문학의 새로운 장르 형식 개발에 크게 기여했습니다.

선택한 작품:

N. G. Chernyshevsky- 예술과 현실의 관계에 대한 미학 이론을 제시한 뛰어난 작가이자 문학 평론가. 이 이론은 다음 세대의 문헌에 대한 참조가 되었습니다.

선택한 작품:

FM 도스토옙스키전 세계적으로 알려진 심리 소설의 뛰어난 작가입니다. Dostoevsky는 종종 실존주의 및 초현실주의와 같은 문화 경향의 선구자로 불립니다.

선택한 작품:

나. Saltykov-Shchedrin-비난, 조롱, 패러디의 예술을 최고 수준으로 끌어 올린 가장 위대한 풍자가.

선택한 작품:

AP 체호프. 이 이름으로 역사가들은 전통적으로 러시아 문학의 황금 시대를 완성합니다. Chekhov는 그의 생애 동안 전 세계적으로 인정 받았습니다. 그의 단편소설은 단편소설 작가들의 기준이 되었다. 그리고 체호프의 연극은 세계 드라마의 발전에 큰 영향을 미쳤다.

선택한 작품:

19세기 말에는 비판적 사실주의의 전통이 사라지기 시작했습니다. 혁명 이전의 정서가 온통 스며든 사회에서 신비로운 정서, 부분적으로는 퇴폐적 정서까지 유행하게 되었습니다. 그들은 상징주의라는 새로운 문학 경향의 출현의 선구자가되었고 러시아 문학사에서 새로운시기 인시의 은빛 시대의 시작을 알 렸습니다.

"현대 에로틱 산문"컬렉션에는 상트 페테르부르크와 모스크바 작가의 에로틱 작품과 러시아어를 사용하는 외국 산문 작가 (전통적이고 혁신적이며 서정적이고 가혹하며 미학적으로 아름답고 충격적이며 재미 있고 비극적)가 포함됩니다. 그러나 그들 모두는 심리적 진정성, 저자의 기술, 도덕적 부재 및 높은 수준의 에로틱 한 긴장으로 통합됩니다. 이 책에는 "인도적 지원" 이야기와 레프 쿠클린의 이야기가 포함되어 있습니다. 컬렉션은 다시 한 번 확인합니다 ...

작가 없는 옥정에서 꿈을 꿉니다.

“옥정의 꿈”은 17세기 초 한국 고대 산문의 가장 큰 작품 중 하나이며(작가 미상), 극동 지역에서 유행한 꿈소설의 장르에 속하며, 줄거리가 유사하다. 중세 후기의 고대 신화 이야기와 모험 이야기. 처음으로 러시아어로 출판되었습니다.

Apronenia Avicia Pascal Quinard 정제에 대한 참고 사항

Pascal Quinard는 현대 프랑스의 가장 중요한 작가 중 한 명입니다. 비평가들은 2002년 공쿠르 상을 수상한 이 산문 작가의 작품이 일반적인 분류에 거의 적합하지 않다는 점을 인정합니다. 철학적 에세이, 소설 및 높은시 사이의 마법의 삼각형을 맴도는 그의 이미지에는 기성 표현, 일반적인 사전의 단어가 없습니다. 서기 4세기 말, 로마에 사는 50세의 귀족은 일기를 쓰기 시작합니다. 더 정확하게는 일기 같은 것입니다. 그녀는 밀초를 바른 서판에 다음과 같이 씁니다.

세 명의 승려 정의되지 않음 정의되지 않음

독자들의 관심을 끈 이야기 "Three Monks"는 "otogizoshi"- "즐거운 책"으로 알려진 15-16 세기 일본 내러티브 산문의 가장 흥미롭고 독창적 인 작품 중 하나입니다. otogizoshi의 산문은 다양한 장르와 스타일로 표시됩니다. 그것의 중요한 위치는 독자를 즐겁게 할뿐만 아니라 그를 교육하여 진정한 믿음의 길로 인도하기 위해 고안된 이야기 고백 장르에 속합니다. 이야기 "Three Monks"는 많은 사람들이 발전한 표시로 선불교의 아이디어를 명확하게 표현합니다 ...

친애하는 친구 기 모파상

기 드 모파상은 흔히 성애 산문의 거장으로 불린다. 그러나 소설 "Dear Friend"(1885)는이 장르를 뛰어 넘습니다. 모험 소설의 정신으로 발전하는 평범한 유혹자이자 생명을 구하는 Georges Duroy의 경력 이야기는 영웅과 사회의 영적 빈곤을 상징적으로 반영합니다.

비앙카 이고르 쿠베르스키

20년 후 Igor Kubersky

사랑을 주제로 표현하는 작가의 숙달은 우리로 하여금 그의 작품을 현대 러시아 문학에서 에로틱한 산문의 표준으로 간주하도록 격려합니다. 그리고 환경의 온도가 보통 섭씨로 측정되는 것처럼, 에로티시즘의 정도는 쿠베라스에서 측정될 수 있습니다.

이베트 이고르 쿠베르스키의 초상

달팽이 Igor Kubersky의 각성

최근 몇 년 동안 그가 쓴 유명한 상트 페테르부르크 산문 작가, 시인 및 번역가 Igor Kubersky의 작품은 사랑과 에로티시즘이라는 주제에 전념합니다. 정신과 육체의 시험, 치명적인 결투에서 항상 살아 있지는 않습니다. 이것은 Ivan Bunin, Vladimir Nabokov, Yuri Kazakov의 문학 전통에 대한이 상속인의 매혹적인 텍스트에 사랑이 나타나는 방식입니다. 사랑을 주제로 표현하는 작가의 숙달은 우리로 하여금 그의 작품을 현대 러시아 문학에서 에로틱한 산문의 표준으로 간주하도록 격려합니다. 그리고 마치...

칠레에서 Miguel Littin의 위험한 모험 Gabriel Marquez

유럽과 미국에서 이 책은 폭탄선언의 효과를 낳았고 칠레에서는 아우구스토 피노체트의 개인 주문으로 초판이 파손되었습니다. ... 1985년 칠레에서 추방된 미구엘 리틴 감독은 12년간의 군부독재가 이 나라를 어떻게 변모시켰는지에 대한 영화를 만들기 위해 불법적으로 돌아왔다. 치명적인 위험에도 불구하고 그는 몰래 카메라를 사용하여 베니스 영화제에서 상을 수상한 독특한 영화 "칠레의 세계 선언"을 만들었습니다. Marquez의 다큐 소설은 Littin의 모험에 대한 매혹적인 이야기가 아닙니다...

Medea와 그녀의 아이들 Lyudmila Ulitskaya

Lyudmila Ulitskaya의 작품은 "뉘앙스의 산문"이라고 할 수 있습니다. 인간 본성의 가장 미묘한 표현과 일상 생활의 세부 사항은 그녀가 특별한주의를 기울여 작성했습니다. 그녀의 소설과 이야기는 매우 특별한 세계관으로 가득 차 있지만 그럼에도 불구하고 매우 많은 사람들에게 가깝습니다. "Medea와 그녀의 아이들"이라는 이야기는 이미 국내외 독자들의 인정을 받았습니다. Crimean Greek Medea의 이야기는 사랑과 이별, 짧은 여성의 행복과 오랜 세월의 고통스러운 외로움, 단결의 기쁨과 배신의 괴로움에 대한 이야기입니다. 추구…

Jade Pavilion에서 잠을 자다 Undefined Undefined

“옥정의 꿈”은 17세기 초 한국 고대 산문의 가장 큰 작품 중 하나이며(작가 미상), 극동 지역에서 유행한 꿈소설의 장르에 속하며, 줄거리가 유사하다. 중세 후기의 고대 신화 이야기와 모험 이야기. 처음으로 러시아어로 출판되었습니다.

무서운 사랑 이야기 Milorad Pavić

문학 비평가들은 Pavić 텍스트의 단순성과 역설적인 다차원성, 형식의 기교적 기이함을 높이 평가했습니다. 그들은 파비치를 현대 산문의 상징적 인물, 21세기 작가로 본다. "Terrible Love Stories"는 M. Pavic의 새로운 이야기 모음집으로, 모든 것이 작가가 시작한 일종의 마법 게임에서 우리를 공범자로 만듭니다. Pavić가 가장 좋아하는 주제인 사랑, 죽음, 신비한 꿈, 과거가 그의 산문에 다시 나타납니다.

러시아 SF 산문 XIX - 초기 XX ... Alexander Kuprin

이 컬렉션에는 Osip Senkovsky, Nikolai Polevoy, Konstantin Aksakov, Vladimir Odoevsky, Alexander Kuprin, Mikhail Mikhailov 등 고전 작가의 환상적인 작품이 포함되어 있습니다. 독자는 이성적인 것과 초자연적인 것 사이에서 끊임없이 선택을 강요당하지만 그 갈등이 ...

1권. 산문 Ivan Krylov

위대한 러시아 우화 작가 Ivan Andreevich Krylov의 이 전집 판본은 1944년 7월 15일 소련 인민위원회의 법령에 따라 작성되었습니다. I. A. Krylov의 생애 동안 그의 수집 작품은 출판되지 않았습니다. 많은 산문 작품, 희곡, 시가 18세기 후반의 정기 간행물에서 사라졌습니다. 그의 우화 모음집 만 여러 번 출판되었습니다. 전집을 출판하기 위해 여러 번 시도했지만 여러 가지 문제로 인해 이러한 완전성을 달성할 수 없었습니다.

나의 세기, 나의 젊음, 나의 친구이자 여자친구 Anatoly Mariengof

시인, 산문 작가, 극작가, 회고록 작가 인 Anatoly Borisovich Mariengof (1897-1962)는 우리 세기 전반기에 러시아 문학 생활에서 두드러진 인물이었습니다. 10-20년대 러시아 시의 발전에 어느 정도 영향을 미쳤던 Imagist 시적 그룹의 창립자 중 한 명. 그는 Sergei Yesenin과 긴밀한 개인적이고 창의적인 우정을 쌓았습니다. 그는 미국의 주요 극장에서 상영된 12편 이상의 연극, 수많은 시집, 두 편의 소설인 "Cynics"와 "Catherine", 자서전 3부작의 저자입니다. 수년 동안 그의 회고록 산문 ...

나일론 시대의 종말 Josef Shkvoretsky

Josef Škvoretsky(b. 1924)는 캐나다에 거주하는 현대 체코 문학의 고전, 산문 작가, 극작가 및 음악 평론가입니다. 컬렉션 "나일론 시대의 끝"은 나치의 체코 점령과 소련의 침공 사이의 이상하고 끔찍한시기에 만들어진 작가의 가장 유명하고 논란이 많은 작품으로 구성되어 있습니다. Shkvoretsky의 단편 소설 "Bass Saxophone"은 재즈에 관한 모든 시대와 사람들의 최고의 문학 작품으로 인정 받았습니다. Joseph Shkvoretsky의 뮤지컬 산문 - 러시아어로 처음.